Keruen

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ И ПОЭТИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО НАСЛЕДИЯ ШЕРНИЯЗА

Ф. Карабулут — 2024-09-25

В статье рассматриваются поэтическое мастерство Шернияза Жарылгасулы, использование языковых средств, своеобразие выражений. Помимо того, что Шернияз был поэтом-сподвижником, его называли муллой в народе, а это свидетельствует о его справедливости, грамотности, образованности. Также в статье анализируются размышления поэта об участии его в восстании под предводительством Исатая Тайманова и Махамбета Утемисова. Через все творчество Шернияза всесторонне проходят образы эпохи. В статье произведен комплексный анализ творчества Шернияза Жарылгасулы. Вместе с тем рассмотрены искусство речи и сила речи в казахском знании, искусство поэзии и искусство изречения, определены национальная психология, национальный менталитет, национальная концепция в стихах и риторических мыслях Шернияза. В научной работе анализируется вклад творческой лаборатории Шернияза- поэта в казахский фольклор на основе языкового образа и явных авторских словоупотреблений. Наряду с этим в широком масштабе рассматривается понятие ораторского искусства. Анализируя концепцию «Шернияз-оратор» в понятии казахского народа, в статье определены общенациональные черты мировоззрения народа, познания природы и окружающей среды. В статье анализируется использование черт национального фольклора казахского народа, языковой образ и эксплицитные речевые обороты в творческой лаборатории Шернияз-жырау. Одновременно в работе затрагивается значение, суть ораторского искусства поэта, и его воздействие на публику. На основе жанров риторики и речи определялось творчество талантливого поэта Шернияза, сделавшего главной темой своих произведений колониализм, тиранию и различные жизненные проблемы, выпавшие на долю своего народа. Рассматривая творчество Шернияза Жарылгасулы как основу истории развития литературы, как научную основу литературной традиции в период перехода от устной литературы к письменной в XIX веке, мы постарались провести интеграцию результатов исследования творчества поэта в единую систему.

АНАЛИЗ «НОМАДИЧЕСКОГО» ТЕКСТА: УСТАНОВОЧНО-ПРЕДПОСЫЛОЧНЫЙ ЭТАП

К.Е. Нурмаганбет — 2024-09-25

Настоящая статья посвящена историко-культурологическому осмыслению феномена 'номадизм' в рамках установочно-предпосылочного этапа анализа художественного произведения. Цель исследования - дать обзорную характеристику номадизма как особого типа бытийствования, хозяйствования, общественной организации, а также системы мировоззренческих установок, детерминирующих жизнеположение того или иного этноса. Нас интересует не только диахронический взгляд на проблему, но, в первую очередь, продуцирование объяснительного (экспоанаторного) знания, которое могло бы составить базу для адекватной интерпретации литературного произведения, содержащего в себе номадические мотивы, образы, сооиветствуюшую модусность. В качестве методов применялся дескриптивный, контекстуальный, диахронический анализ. В ходе работы мы пришли к выводу, что понимание культурно-исторической специфики номадизма способно предоставить нам ряд герменевтически значимых положений для амплификации образа художественного текста: особенности социальной организации коллектива номадического типа, осмысляемого в модусе худржественности, проявляются в субъектной организации текста; мировоззренческие установки этноса коррелируют с концептуальным уровнем текста: архетипами и аксиологемами; особым образом организован нарративный уровень текста. Таким образом, мы стремились сформировать минимальный бэкнраунд для интерпретации 'номалического текста'.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ТРАНСМЕДИАЛЬНОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ ОБРАЗА КАЗАХСТАНА

С.Д. Абишева — 2024-09-25

В статье предлагаются новые подходы к проблеме исследования художественно-эстетической категории «своего в чужом» на примере образа Казахстана в мировой культуре. Обращение к таким видам искусства, как литература, живопись, музыка, кино, театр, инфографика и мн.др. способствует расширению представлений и знаний о Казахстане в мире. Актуализируется набирающий силу в казахстанском литературоведении термин «казахстанский текст», под которым понимается уникальный комплекс, отражающий концепты казахского самосознания в виде идей, тем, образов, мотивов, средств художественной выразительности, стилистики и дискурса в зарубежной литературе. Авторы статьи наряду с понятием «казахстанский текст» вводят абсолютно новый термин «казахстанский след». Важным аспектом исследования является интеркультурная герменевтика, актуальная для казахстанского литературоведения. Данное исследование обусловлено необходимостью изучения узнаваемости образа Казахстана в мировом художественно-культурном пространстве. Сбор и систематизация фактов присутствия «казахстанского текста» позволят выявить факторы и тенденции распространения казахстанских культурных кодов в глобальном пространстве. В статье исследуется репрезентация образа Казахстана в мировой литературе XX–XXI вв., акцентируя внимание на произведениях, созданных на иностранных языках. Научная значимость работы заключается в восполнении недостатка исследований по теме «казахстанского текста» в мировой литературе последних двух столетий, что способствует усилению присутствия и узнаваемости казахстанской культуры на международной арене. Методология исследования включает социологический, интеркультурный, историко-функциональный и интермедиальный анализы. Выводы подчеркивают необходимость дальнейшего исследования и популяризации казахстанского культурного фонда через литературу, что расширяет знания о Казахстане и способствует укреплению культурных связей.

МАРКЕРЫ НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ В КАЗАХСКОЙ ЛИТЕРАТУРНОЙ СКАЗКЕ XXI ВЕКА

К.Р. Нургали — 2024-09-25

Целью данного исследования является выявление маркеров национального стиля между литературно-эстетической функцией сказок путем сравнительного и лингвокультурологического анализа народных фантастических сказок казахского народа. Основная задача исследования – систематизировать жанровые особенности сказок и описать их литературно-эстетическую роль. В работе исследуются жанровые особенности сказок и анализируется понятие эстетики. В статье впервые исследована жанровая природа казахских литературных сказок, являющихся ярким и своеобразным проявлением современного литературного процесса в тесной связи с эволюцией национального мироощущения и национального художественного мышления в системе преемственности традиций с казахским фольклором и классической казахской литературой. Научный анализ этого литературного явления поможет выяснить, конкретизировать и обобщить ряд моментов в развитии казахской детской литературы. Данное исследование оценивает характеристики казахских сказок как культурного феномена с научной точки зрения. Сказки играют важную роль в определении мировоззрения казахского народа и осознании его концептуальной направленности. Казахская языковая картина мира, отражённая в сказках, исследуется на основе теории рефлексии. В XXI веке глобальная значимость качественного образования и обучения значительно возросла. Способность будущих поколений найти своё место в обществе зависит от уровня их образования, компетенций и знаний. В статье, следуя принципам рефлексии, анализируется роль сказки в воспитании положительных качеств у ребёнка с раннего возраста.

ЖУСУПБЕК АЙМАУЫТОВ: ИССЛЕДОВАНИЯ И ВЗГЛЯДЫ В ОБЛАСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ОБРАЗОВАНИЯ

Г.Ж. Орда — 2024-09-25

В статье жизнь и творчество Жусупбека Аймауытова рассматриваются по хронологии, а жизнеспособность его литературного наследия оценивается с точки зрения сегодняшнего дня. Научно отмечен вклад автора в становление и развитие казахской поэзии, прозы, драматургии начала XX века, привнесение в прозу стиля «белой поэмы» и лиризма, психологизма. С 1915 года писатель усердно занимается творчеством в произведениях, известен своими художественными произведениями, общественными статьями и научно-исследовательскими работами, опубликованными в таких газетах и журналах, как «Сарыарка», «Абай», «Молодой казах», «Шаншар», «Молодое мужество», «Ак жол», «Енбек туй», «Казахский язык», «Деревенский язык», «Енбекши казах», «Женское равенство», «Новая школа», «Новая литература», «Жарши», «Молодой казах». Публикуемые на страницах периодической печати статьи на различные темы, такие как родной язык, школа, система образования, образование и воспитание, общественная жизнь, экономика, профессия, признаются вкладом писателя в становление и развитие казахстанской прессы. Выводы, рождающиеся в результате изучения темы, сформулированы с учетом мнений известных юсупбековедов, имеющих свое место в науке педагогики и филологии. Вместе с художественными произведениями созданы учебники и учебно-методические пособия, такие как «Методика комплексной системы уроков», «Руководство по образованию», «Психология», «Система души и художественный отбор», «Способы комплексного обучения», «Жана ауыл», «Психология» определяется ее актуальность. Определена роль детских книг-сказок «Плохая девчонка», «Старик», «Синий бык», «Три девочки» и учебника «Жана ауыл» для 2 класса в формировании знаний детей.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ МИСТИЧЕСКИХ, МАГИЧЕСКИХ МОТИВОВ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛИРЫ КОНЫС

М.С. Оразбек — 2024-09-25

Мотив как феномен повествовательной поэтики становится предметом специальных научных исследований. Литературный мотив-семантически устойчивый элемент художественного текста, повторяющийся в ряде произведений. Мотив не представляет собой целостного дальнейшего элемента содержания, он характеризуется как исходный момент для творчества, как совокупность идей и чувств автора, как проявление индивидуального духа. Система мотивов составляет целостную основу и представляет собой концептуальное единство созданного автором мира, без литературного анализа этого понятия трудно понять многие проблемы и аспекты художественного текста. В статье проанализированы отпечатки магических, мистических мотивов в микросюжетных произведениях, родившихся в период независимости поселения, писателя лиры, пришедшего в мир литературы co своей загадочной и нежной лирикой, чьи произведения были горячо любимы читателями. Анализируя особенности описания образа общества, проявлений духовного развращения в произведениях, написанных по линии мистического познания, убеждается в новаторских художественно-идейных исканиях писателя, занимающих свое место в казахской художественной прозе. Рассматривалась мистика в прозаических произведениях юного писателя, художественно-поэтическая специфика психологии персонажей и прогнозирования жизни, поднятия социальных проблем через использование магии как художественного метода.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР ПРОЗЫ ОРАЗБЕКА САРСЕНБАЕВА

К.Т. Жанузакова — 2024-09-25

В статье рассматривается художественный мир романа «Круг» и рассказов известного писателя Оразбека Сарсенбаева, убедительно описывающих жизнь общества в советское время. Акцент делается на художественных особенностях романа, а реальная жизненная действительность описывается в преемственности с художественной действительностью. Все персонажи во произведениях писателя – это знакомые люди и современники, которых мы видим в повседневной жизни, в простой жизни сельских жителей. Изучено, что литературный мастер использовал в своих произведениях ряд психологических приемов, позволяющих проникнуть во внутренний мир героев через реальные и конкретные детали. Произведения писателя написаны реалистично, через психологические ситуации изображаются сложные отношения человека и общества, человека и человека, делаются выводы о социальной нагрузке, которую он несет в современном обществе. В романе «Круг» поведение простых трудовых людей, их поступки и эмоциональные явления в жизненных ситуациях, места их обитания, которые изображены на бумаге без прикрас, обладают сильной художественной силой, создающей впечатление реальной жизни. Он обратил внимание на способность воздействия слова на читателя, описав, как герои романа внешне спокойны, но всегда находятся в состоянии глубокого морального напряжения и конфликта с совестью.

ВИДЫ И РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЦЕПОЧЕЧНЫХ ПИСЕМ В КАЗАХОЯЗЫЧНОМ ИНТЕРНЕТ-ПРОСТРАНСТВЕ

Н. Сарсек — 2024-09-25

В статье впервые рассматриваются виды и структура цепочечных писем в казахоязычном интернет-пространстве. Был сделан обзор зарубежных постфольклорных исследований, цепочечные письма, распространяемые среди казахоязычных пользователей социальных сетей, были сгруппированы по достоверности или ложности сообщения, безвредности или вредоносности для адресата, содержанию и смыслу. Были проанализированы стилевые и структурные особенности образцов данного постфольклорного жанра. Объектом исследования являются тексты цепочечных писем религиозно-мистического содержания, а также письма предупреждющие о какой-либо опасности и призывающие быть бдительными, которые распространяются в трансформированном виде в казахоязычном интернет-пространстве. Выявлены кодовые слова и цифры, часто встречающиеся в письмах религиозного и мистического содержания. В исследовании проанализировано влияние верований и слухов на широкое распространение одного из жанров цифрового фольклора – цепочечных писем в условиях глобализации. В статье были использованы сравнительный метод, метод комплексного исследования, сравнительно-исторический анализ, методология системного анализа, анализ контента и другие методы. Возможности и пути распространения цепочечных писем в интернете были изучены с помощью анализа контента, в ходе которого выявлена необходимость ее оценки. Исследование образцов цепочечных писем в виртуальной коммуникации позволит оценить жанровую трансформацию постфольклора в казахоязычном виртуальном пространстве. В статье с целью выявления распространенных видов цепочечных писем в казахоязычном интернет-пространстве, были рассмотрены сообщения, пересылающиеся через мессенджеры и определены факторы, влияющие на их широкое распространение.

КОД ЭНТРОПИИ АВТОРА И ЧИТАТЕЛЯ В РАССКАЗЕ АЙГУЛ КЕМЕЛБАЕВОЙ «КОГОТЬ» («ТЫРНАК»)

Б.А. Ыскак — 2024-09-25

В данной статье рассматривается проблема энтропии кода автора и читателя в современном казахском рассказе. В рассказе писательницы Айгул Кемелбаевой «Коготь» мы видим, что стиль повествования в рассказе, прослеживаемый в восточной и западной литературе, отражен в контексте синтеза мировой литературы с оригинальным казахским выражением казахской прозы. Критически отнеслись к личному творчеству писателя как литературоведа, опираясь на личную деятельность писателя как литературоведа, опираясь на ее ключевое мнение и интервью с журналистом, анализируя ее как непрерывное исследование, мы представляем проблему энтропии в психологии персонажа. Теоретическое обоснование этой проблемы мы можем связать с анализом доктора филологических наук, культуролога Юрия Лотмана в научно-исследовательской работе «Структура художественного текста», «Анализ поэтического текста» по русскому литературоведению. После этого обсуждения продолжились на нескольких научных собраниях, и изученные на их основе выводы были применены к практической работе. Выводы психолога Екатерины Давыдовой по проблеме энтропии, рассматриваемой в практической психологии, позволили с новой точки зрения изучить моменты мистической мистификации, психологии характера в рассматриваемой нами казахском рассказе. Поэтому через рассказ писательницы Айгул Кемелбаевой с достаточной очевидностью раскрывается тема энтропии авторского и читательского кода в художественном тексте. Также учитываются разные подходы и способы к изучению энтропии кода автора и читателя. Энтропия кода автора и читателя – интересная и сложная тема, затрагивающая различные аспекты художественного текста и его восприятия. Его определение считается одним из спорных вопросов. Тем не менее, работа по определению этой теории в художественной деятельности казахского рассказа ведется. Рассматривается процесс переплетения элементов вампиризма и элемента психологизма. Появление вампиризма и элемента психологизма в литературе современного казахского рассказа также считается искусством познания энтропии.

ДИАЛОГ КУЛЬТУР И СПОСОБЫ ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОПЛОЩЕНИЯ В ЭССЕИСТИКЕ Г.К. БЕЛЬГЕРА

Ж.Б. Ибраева — 2024-09-25

Статья посвящается рассмотрению вопроса межкультурного диалога и его художественного воплощения в художественном пространстве прозы Г.К. Бельгера, что представляется важным в полиэтническом обществе современного Казахстана. Творчество полилингвального автора заслуживает особого внимания, так как востребованным стал поиск новых эффективных путей межкультурного диалога в коммуникативном пространстве многонационального государства, в котором поликультурность и полиязычность – необходимые условия успешной деятельности межнационального сообщества в быстроменяющемся мире. Стратегия автора-билингва, понимаемая как интенция авторского поведения, предполагает ориентацию на адресата как носителя нескольких культур, только одна из которых является родной. Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью изучения культурного наследия выдающихся личностей, деятелей искусства, чье творчество способствует к уменьшению непониманий, разногласий, неприятия чужих культурных и национальных ценностей. Духовное наследие полилингвального писателя формирует ценностные доминанты в мировоззрении нового поколения – человека мира, влияет на атмосферу в стране и мире, способствует сохранению вечных общечеловеческих ценностей и устремлений к миру и духовному согласию. Практическая ценность статьи состоит в возможности использования результатов исследования в теоретических курсах, на семинарах и факультативах по истории русской и русскоязычной литературы Казахстана.

ГАЗЕТА «АК ЖОЛ» И НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА

Д.С. Жакан — 2024-09-25

В статье в качестве специального объекта исследования взяты материалы, связанные с народными обычаями и фольклором, опубликованные на страницах газеты «Ак жол», сыгравшей важную роль в культурной и политической жизни казахов в 1920-1926 годах. Из отдельных мнений, сообщений, наряду с опубликованными фольклорными текстами, учитывались мнения и предложения при обсуждении статей и книг. Также были включены мысли о развитии полиграфической культуры, своеобразии издания народного наследия, формировании первого опыта. Определено, что сбор, публикация и исследование национального наследия являются важной частью политико-идеологической позиции деятелей Алаш путем классификации и дифференциации публикуемых в издании «Ак жол» различных характерных материалов, касающихся образа жизни народа и культурного наследия. В то же время был сделан научный вывод, что эти действия явились важной вехой в развитии и становлении науки казахского фольклора. В статье анализируются позиции деятелей «Алаш» как важная часть метода не угасания духа нации, несмотря на различные репрессии и политическое давление. Подчеркнута роль творческого духа Алаш в воспитании национального самосознания и патриотизма современного молодого поколения, рассмотрена преемственность научных идей в исследованиях современной фольклористической науки. В статье путем анализа и обсуждения фольклорных материалов, опубликованных на страницах «Ак Жол», рассмотрены взгляды деятелей Алаш, которые уделяли особое внимание своеобразию и развитию кочевой степной культуры, рассмотрены казахский фольклор и народное наследие родственных тюркских народов с точки зрения общего достояния.

ТИПОЛОГИЯ СИСТЕМЫ ПЕРСОНАЖЕЙ В ЭПОСЕ «АЛПАМЫС БАТЫР» (на основе тюркских народов)

Н. Елесбай — 2024-09-25

«Алпамыс батыр» – эпический эпос тюркских народов, хранящий в памяти на протяжении многих веков и впитавший в него долгие эпохи свои общественные хозяйства, культуру и обычаи, религиозные верования. Об эпосе с советских времен среди казахских и тюркских учёных были написаны научные статьи, монографии и защищены диссертации об историчности, генезисе, изучении и преемственности между тюркоязычными народами. Однако общие типологические проблемы героического эпоса у тюркских народов до конца не рассматривался. В статье типологически сравнивались поэтические версии тюркоязычных народов – казахского, каракалпакского (Алпамыс), узбекского (Алпомиш), сказочные версии башкирского (Алпамыш пенен Барсынхылу), татарского (Алыпмамшан) и образ героев огузского варианта (Байбориулы Бамси-Байрак), наряду с мифической легендой алтайцев (Алып-Манаш). В этих семи вариантах присутствующие образы персонажей, названия мест, временных измерений и т. д. в подробностях представлены в табличной форме для наглядности. В результате типологического сравнения героического эпоса «Алпамыс», общего для туркских народов, были определены схожие моменты и специфические особенности версий эпоса (или сказки, мифа). То есть внутренний сюжет, образы персонажей, сюжетное содержание в казахских, каракалпакских и узбекских вариантах в целом схожи, и при сравнении научно доказано, что их происхождение берет свое начало от жыр «Бамси-Байрак» в книге «Коркыт Ата». В то же время, обобщая различные предположения исследователей, было подтверждено, что эпос «Алпамыс» зародилась у огызов При сырдарьи.

ТРАДИЦИОННЫЕ И МОДЕРНИСТСКИЕ ЧЕРТЫ В ПЬЕСАХ М. ОМАРОВОЙ

Н.Д. Худайбергенов — 2024-09-25

В данной статье анализируются пьесы М. Омаровой, известной представительницы современной казахской драматургии. Причина в том, что произведения автора, написавшего более 30 пьес, из них 25 были поставлены в республиканских и областных театрах, до сих пор не привлекли внимания литературных критиков. В статье анализируется авторский почерк драматурга, оригинальные особенности его произведений в контексте художественно-эстетических тенденций современной литературы. М. Омарова – писатель, освоивший как историческую, так и современную тематику. Поэтому в статье наряду с пьесами писателя-драматурга в историческом жанре анализируются произведения, основанные на актуальных проблемах общества, обсуждаются их жанрово-стилевые, содержательно-форменные особенности. Как правило, если писатель широко использует поэтические возможности классической литературы в своих произведениях на исторические темы, то видно, что в своих произведениях, основанных на социальных проблемах общества, он использует возможности поэтики модернизма и постмодернизма. Мы видим это в произведениях писателя в художественном времени и пространстве, характерах и языке. В свою очередь установлено, что пьесы писателя на современную тему различны по форме, повествованию и дискурсу. Статья поможет оценить современное состояние казахской драматургии, спрогнозировать ее будущее, узнать почерк современных молодых писателей, понять природу нового жанра драматургии и ближе познакомиться с творческим миром М.Омаровой.

ОБРАЗЦЫ ЧИСЛОВОЙ СИМВОЛИЗМ В КАЗАХСКОЙ ПОЭЗИИ

Б.Т. Мырзакулов — 2024-09-25

Статья основана на произведении «Китабул-муамма» («Книга тайного языка»), написанном на арабском языке в VIII веке, позднее написанном на персидском языке шейхом Ахметом Кудайдадом Тарази «Фонун аль-Балаг» («Искусство изящного слова) и широко выраженные в средних и последних веках письменные памятники тюркских народов и образцы жанра «муамма» в позднейшей казахской литературе. «Муамма» – жанр восточной литературы. По-казахски это означает «маскировка», «тайна», «спрятать». Используя этот метод, автор дает свое имя и фамилию с определенным номером, не упоминая в произведении открыто его имя, даже не упоминая его литературный псевдоним. Он также объясняет конкретную календарную (дату) или другую числовую информацию, например время написания произведения, с помощью определенного слова. А взаимосвязь чисел и слов реализуется посредством преподавания Абджата на арабском языке. Помимо шедевров восточной литературы, можно привести несколько примеров из казахской литературы прошлого периода. В частности, значимые элементы символизма, вытекающие из указанного жанра, в творчестве таких поэтов, как Ш.Жангирулы, Ш.Кудайбердиулы, М.-Ж.Копеюлы, Э.Раушанов, Э.Жунис, А.Элгезек, Б.Сарсенхан, М.Мыса выявлены и проведены сравнительно-типологический, компаративистский и герменевтический анализы. Хотя примеры жанра «муамма» довольно распространены в казахской поэзии, этот литературный жанр в казахском литературоведении специально не изучался. Проведя данное исследование, мы получим возможность по-новому взглянуть на современную поэзию, оценить феномен модификации (формы, ритма, стиля) в казахской поэзии и войти в загадочный мир поэтов.

ТОПОНИМИЧЕСКИЙ ФОЛЬКЛОР КАК ЖАНР УСТНОГО НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

А. Шуриева — 2024-09-25

В статье рассматривается вопрос об актуальности и значимости изучения топонимического фольклора как жанра (формы) устного народного творчества тюркских народов. Топонимический фольклор – это своеобразные сюжетно завершенные рассказы, повествующие о причинах наименования отдельных географических объектов. Целью работы является рассмотрение тюркского топонимического фольклора как основы географических названий местностей. Исследование связи топонимии и фольклора – явление, включающее в себя историческую действительность, культурные ценности и национальную самобытность. В качестве основных методов исследования избраны обзор литературы, сбор и систематизация данных, лингвистическая интерпретация, комплексный этимологический анализ, историко-культурный и описательный методы. Новизна исследования заключается в определении особенностей связи фольклора и топонимии. Топонимические легенды можно назвать важной составляющей духовного и культурного наследия тюркских народов. Выявляются жанровые особенности топонимических сюжетов. Известно, что топонимические легенды и предания могут считаться важной составляющей духовного и кросс-культурного наследия тюркских народов. Обосновано отнесение географических названий, имеющих топонимические легенды в их семантическом содержании, к топонимическим территориальным системам, их понимание в качестве источника геоинформации. Акцентируется внимание на важности использования топонимических легенд в сфере туризма, учебно-воспитательной деятельности. Выводы, сделанные в ходе исследования, позволяют определить, что жанры народной прозы, основной целью которой является раскрытие признаков древнего культурного наследия, познаются через топонимы.

ЭТНОКУЛЬТУРНАЯ ЛЕКСИКА КАК ИСТОЧНИК ЭТНИЧЕСКОЙ ИНФОРМАЦИИ В БРИТАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

Л. Янг — 2024-09-25

В данной статье анализируются произведения С. Моэма и Н. Хорнби, рассматриваются, как национальные ценности и этнокультура отражаются в их творчестве. Исследование сосредоточено на их произведения, одно из которых классическое, а другое современное, раскрываются особенности их стиля, языка. В статье рассматривается роль фразеологизмов в создании образов персонажей в художественных произведениях, особенно на современном английском романе Хорнби «Мой мальчик» и С. Моэма «Острие бритвы». Фразеология играет решающую роль в языке, поскольку помогает передать истинные намерения автора. Актуализируя обычные и окказиональные значения в контексте, фразеологизмы позволяют читателям понять глубину и многогранность художественных образов, созданных писателями. Поскольку идиоматические и фразеологические единицы, используемые в произведениях писателей, могут составить культурную картину народа и страны, актуальность изучения шедевров классических и современных писателей является важной целью, которую необходимо достичь. Использованные методы, такие как сравнительный, культурно-исторический и стилистический анализ собранных данных, позволили выявить основные подходы двух писателей к изображению действительности. Результаты исследования, отражающие языковые особенности их прозы, включая стилистические средства, устойчивые выражения и идиомы, позволяют провести лингвистический и литературоведческий анализ и интерпретацию произведений британцев, что придает исследованию практическую значимость. Сделан вывод, что оба писателя используют выражения, связанные с их национальным менталитетом и историческими периодами.

МЕТАСМЫСЛЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФЕНОМЕНОВ В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ

М.С. Айдарова — 2024-09-25

В статье метасмыслы художественных феноменов рассматриваются с этических, культурных и творческих аспектов в контексте эволюции цифрового информационного пространства и его инновационных технологий. Задачи осмысления специфики эволюции технологизированного искусства в новом формате потребовали привлечения интегративной методологии на основе междисциплинарного подхода. Значимость такого подхода обусловлена изменениями и трансформациями художественно-эстетических представлений, происходящими в постнеклассической реальности нашего времени. Эпоха глобальной цифровизации повлияла на мировоззрение, на человеческую жизнедеятельность, систему ценностей и коммуникаций. В свою очередь, стремительность смены мировоззренческой модели, отразилась на формировании новых ментальных и поведенческих норм и установок и, как следствие, изменении понятийного содержания и смыслов произведений цифрового искусства. Особое внимание обращает на себя социальный ракурс и интерес к многозначности метасмыслов диджитал-произведений. Можно утверждать, что смыслопорождающий потенциал цифровых композиций продиктован намеренным дистанцированием молодых художников от стереотипных приёмов к транссмысловым конструкциям в трактовке виртуальных образов. В тоже время, экспериментальный характер их творчества повлиял на расширение профессиональной искусствоведческой лексики, появление новых терминологических интерпретаций, формулировок, словосочетаний и понятий (например, «оцифровка» этики, апгрейд текстов, «networkization», вирусный контент, ремикс-культура и др.). Эпоха цифровых инноваций кардинально изменила специфику и сущностные качества самой художественной практики. Более того, алгоритмы новых инструментов изобразительности изменили репрезентационный формат, актуализировав некоторые классические жанры. Диджитал-компетентность современных художников также повлияла и на открытие новых форм. Выход за рамки профессионального мастерства, интерес к цифровым экспериментам обратного движения от медиадизайна к традиционным видам искусства стал закономерным факторам и обусловил появление новых форм. В свою очередь, новый формат «цифровых высказываний» повлиял и на оценочные критерии. Поэтому в статье особое внимание уделено аксиологическим проблемам и смысловым изменениям некоторых дефиниций и категорий в рамках так называемой неклассической эстетики. С одной стороны, смена линейного порядка эстетической реакции повлияла на интерпретационный ракурс и критерии оценки технологизированного гибридного искусства. С другой, стремительность цифровизационных процессов, сопровождающаяся сменой ценностных ориентиров, взаимоотношений в социуме, коммуникативных характеристик, поведенческих паттернов отражается на изменении картины мира и глобально влияет на формирование нового мировосприятия, становление мировоззрения новой эпохи и её метасмыслов.

ОБРАЗЫ КОБЫЗА, БАЛБАЛОВ И КУЛПЫТАСОВ В РАМКАХ ВОПЛОЩЕНИЯ КОНЦЕПТА ИНОБЫТИЯ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ КАЗАХСТАНА

М.М. Келсінбек — 2024-09-25

Статья посвящена процессам отражения феномена сакрального в современной живописи и графике Казахстана. Предметом изучения стала тема инобытия. Наше внимание было сфокусировано на объектах, которые в тюркской космологии занимают пограничное положение между обыденным и сакральными мирами – кобызе, балбалах и кулпытасах. Актуальность статьи связана с общей тенденцией в различных гуманитарных науках, связанной с переключением внимания от антропоцентризма к объект-центричной точке зрения. Изучение предметного кода жанровой и исторической живописи было сопряжено с анализом приемов, к которым прибегают авторы, их стилистических предпочтений, особенностей образного воплощения предметов, раскрытием символики и функций вещей в пространстве картины. Рассмотрены использование приема остранения и отхода от реалистического дискурса к импрессионистической и кубистической стилистике. Отмечено, что наряду с воссозданием мифопоэтической картины мира современные авторы через предметный мир кодируют свою позицию и восприятие ценностной иерархии и нацелены на активное взаимодействие со зрителем, передачу эмоциональных переживаний и размышлений. В русле исследований памяти высвечивается значимость визуальных образов вещного мира номадов, которые становятся коммеморативными образами, приближающими современного зрителя к глубокому познанию прошлого своей страны.

ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ БАС-ГИТАРНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

О. Чайбеков — 2024-09-25

В статье анализируется развитие искусства игры на бас-гитаре в мировом и локальном масштабе. Основные тенденции развития данного вида искусства зависели не только от эволюция самого инструмента, но и от развития жанров музыки, где бас-гитара играла ведущую роль. Те исторические процессы, которые происходили в обществе, оказывали влияние на весь музыкальный мир. Изучение истории появления и развития таких жанров музыки как джаз, рок, поп, оркестровой музыки даст возможность проследить пути дальнейшего развития инструментального исполнительского искусства и востребованность бас-гитары среди современного поколения. Основным материалом послужили труды музыкантов, педагогов и ученых-искусствоведов. В статье проанализированы теоретические материалы, посвященные музыкальному искусству в целом и бас-гитарному творчеству в частности. В результате выявлены причинно-следственные связи эпохи становления жанров музыки, где бас-гитара занимала важное место, с современным состоянием бас-гитарного исполнительного искусства и тенденциями ее развития. Отсутствие научных трудов, посвященных эволюции бас-гитарного исполнительского искусства в Казахстане и малоизученность темы развития рока, джазовой и оркестровой музыки актуализируют тему статьи. Творчество ведущих бас-гитаристов современности, оказавших большое воздействие на эволюцию исполнительства на бас-гитаре, подлежит изучению в целях популяризации исполнительского искусства. Данная статья также призвана привлечь интерес к исследованию бас-гитарного творчества, раскрывая его границы и описывая возможности инструмента. Определение тенденции развития бас-гитарного искусства в статье осуществлено через рассмотрение прошлого и современного состояния таких жанров музыки как джаз, рок и эстрада. Особое внимание уделяется причинам низкого уровня популярности бас-гитарного искусства и способам его распространения.

ОСОБЕННОСТИ ПОЭТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ МАНГИСТАУСКИХ АКЫНОВ-ЖЫРАУ

Н.С. Камарова — 2024-09-25

В данной статье говорится об исследовании поэтической школы мангистауских акынов-жырау, о непрерывной преемственности поэм, берущих свое начало с таких мангистауских акынов-жырау, как Сыпыра, Асан Кайгы, Огизбай Малгелдиулы, оставивших после себя богатое наследие, развивших поэтические традиции, сформировавших поэтическую школу жырау, о силе драгоценных слов. Также говорится о том, что ученики мангистауских акынов-жырау широко пропагандировали среди народа творчество своих учителей, они с большим мастерством исполняли эпические, летописные поэмы акынов-жырау, о поэтическом таланте, дарованном свыше, о таких психологических процессах, как сновидения, вещие сны. Дается анализ примеров из поэтического наследия Абыла, Калнияза, Нурыма, Кашагана, Актана, Саттигула и др. Дается описание тем, встречающихся почти во всех жанрах ритуальных песен поэтов-жырау Мангистауского региона, в том числе «тойбастар» (начало праздника), «беташар» (открывание лица невесты), «бата» (благословение), «көңіл айту» (выражение соболезнования), жұбату (утешение), естірту (извещение о плохой новости), жоқтау (плач), терме (наставление), арнау (посвящение), толғау (размышление). В статье дается анализ особенностей «Тойбастара», воспетого акынами, жанра благословения, крылатые выражения, превратившиеся в народную мудрость, в изречения на протяжении нескольких веков, созвучие традиций Махамбета в поэмах поэтов Мангистауского региона, в том числе акынов Абыла, Калнияза, мелодии Махамбета в произведениях мангистауских акынов-жырау. Кроме того, с целью познания поэтической сущности, высокой духовности, поэтического «Я», определяется функциональная, дейскистическая функция личного местоимения «Я». Изучаются поэтические особенности школы мангистауских акынов. Обращается внимание на определение сходств и различий наследия акынов-жырау. Результаты научно-исследовательской статьи, выдвинутые концепции можно использовать в процессе анализа исследовательских работ, связанных с поэзией казахских акынов-жырау, авторской изустной поэзией.

ВЛИЯНИЕ БИОМЕХАНИКИ МЕЙЕРХОЛЬДА НА АРТИКУЛЯЦИЮ И ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ СЦЕНИЧЕСКОГО ЯЗЫКА И ЕЕ ПРИМЕНЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

A.Е. Жумаш — 2024-09-25

Для выхода казахского театрального искусства в мировое сценическое пространство или для того, чтобы быть на равных с мировыми театрами, даже для того, чтобы выйти на новые высоты современности, мало просто ставить современную или классическую драматургию традиционным образом. Если мы хотим показать сценическое решение постановок в новом свете, вывести методику, манеру актерской игры на новый уровень, то необходимо искать новое направление, чтобы стиль выступления на сцене был четким, насыщенным, и выразительным. Это очень актуальная ситуация на современном казахском театральном пространстве. Соответсвенно, как театральный актер и учитель, я счел нужным предложить новому поколению и новому дню в качестве сценического опыта свои находки по теме биомеханики Мейерхольда который появился в России, но не использовался всеми российскими театрами и не применялся в казахском театральном искусстве, даже если применялся, то всего в нескольких постановках в меньшем своем проявлении и не изучался достаточно глубоко. Биомеханика Мейерхольда это подход, который мы знаем в общем его смысле, но не в научном и который точно соответствует сегодняшним запросам, требующим сложных и глубоких исследований и подготовки. В этой научной статье исследуется влияние биомеханики Мейерхольда на артикуляцию и выразительность сценического языка, а также рассматривается ее использование в современном театральном искусстве. Этот подход внес значительный вклад в развитие актерского мастерства. В статье рассматриваются основные принципы биомеханики Мейерхольда, а также примеры исследований и практического применения в современном театральном искусстве.В процессе исследования я изучил спектакль «Ревизор» Гоголя, поставленный самим Мейерхольдом, и «Махаббат дастаны» Г.Мусрепова, поставленную в театре М. Ауэзова (реж.К. Сугирбеков) и убедился в том, что подход «биомеханики» отражает другой формат актерской игры, кроме того, имеет реальное влияние на сценический язык и артикуляцию на сценическом языке. Применение биомеханики Мейерхольда в современном театральном искусстве и знание специфики сценического языка позволяет актеру расширить свои возможности и создавать запоминающиеся и трогательные постановки, а также художественные образы. Я верю, что проделанная работа и постановки, которые будут отражать результаты, достигнутые на этом пути, окажутся на одном уровне с другими странами на любых международных соревнованиях.

ФЕСТИВАЛЬ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА: ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННЫЕ ПРОЦЕССЫ (на примере VI международного фестиваля кукольных театров «Ортеке»)

М.М. Ташимова — 2024-09-25

В статье с позиций театроведения представлено разностороннее изучение творческого облика, раскрытие творческих достижений и проблемных вопросов проведения VІ Международного фестиваля кукольных театров «Ортеке», состоявшегося в г. Алматы с 21 по 29 апреля 2023 года. В работе проведен аналитический разбор постановок театров, принявших участие в данном мероприятий. Среди них – Мангистауский областной театр кукол с постановкой «Козы Корпеш – Баян Сулу» Г. Мусрепова, (7+), Шымкентский городской театр кукол и юношества со спектаклем «Путешественница черепаха» К. Исаева и М.Малдыбаевой (6+), труппа «Kinder Theater» при Акмолинском областном русском драматическом театре – «Девочка со спичками» Г. Х. Андерсена (7+), Актюбинский театр кукол «Алакай» – «Белый пороход» Ш. Айтматова (12+), Алматинский государственный театр кукол – сценическая система на основе произведений Абая (инсценировка. Е. Локшина) «Я один загадочный человек. Абай» (16+), Кутайский государственный профессиональный театр кукол им. И. Гогебашвили (Грузия) с постановкой «Гадкий утенок» Г. Х. Андерсена. Известно, что в кукольном искусстве особое место занимают театральные фестивали. В процессе развития театра кукол проведение различных праздников этого искусства переплетается с годами профессионального развития. Необходимость постоянного творческого роста, профессионального развития театральных коллективов, обмен опытом и взаимодействие театров друг с другом доказывают значимость фестивалей кукольных театров. Они являются важным мероприятием, способствующим оттачиванию профессионального мастерства как коллективов, так и актеров, кукловода, созданию различных трактовок режиссуры кукольных театров. Именно Международные фестивали кукольных театров, которые проходят в нашей стране, способствуют тому, что специалисты в этой области знакомятся и узнают о современных мировых тенденциях развития театрального искусства, узнают о поисках и нововведениях, происходящих в искусстве и культуре передовых стран мира. Благодаря этому в отечественных кукольных театрах зародились новые реформаторские решения, развенчивающие мнение о том, что кукольные театры предназначены только для младшего возраста. Открылись новые пути к творческому осмыслению в постановке спектаклей для подростков и взрослых детей способствовали. Таким образом, автор данной статьи в сравнительном аспекте проводят анализ, изучают режиссерские трактовки отечественных и зарубежных спектаклей, представленных на отмеченном выше фестивале.

НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ПРИЕМОВ НА КАЗАХСКОМ ПРИМА КОБЫЗЕ

A. Шугай — 2024-09-25

Улучшение и развитие исполнительства на четырёхструнной прима кобыз способствовали развитию технических и смычковых навыков у музыкантов, таких как повышенная ловкость пальцев левой руки. Произведения, которые 50 лет назад исполнялись исключительно студентами высших учебных заведений, теперь входят в учебные программы специализированных музыкальных школ. В этом контексте цель данной статьи — описать сложные исполнительские техники современной прима кобыз и предложить рекомендации по преодолению связанных с ними трудностей. Задачи, вытекающие из этой цели, включают исследование формирования исполнительского искусства и классификацию смычковых техник, встречающихся в репертуаре прима кобыз. Актуальность исследования подчёркивается возросшим уровнем исполнительства на этом инструменте, необходимостью создания системы классификации смычковых техник и анализом общих тенденций преодоления технических трудностей при игре на прима кобыз. Научно-методическая значимость данного исследования заключается в его практическом применении, касающемся как образовательного процесса, так и исполнительской практики. Практическая значимость результатов исследования заключается в том, что они могут улучшить содержание таких курсов, как «История исполнительского искусства» и «Методика преподавания специальных дисциплин». В статье применяются методы исполнительского анализа, контент-анализа и качественные методы для разработки обоснованной теории, касающейся вопросов исполнения на прима кобыз. Прима кобыз постепенно утратила многие характерные черты традиционной кобыз (такие как открытый корпус, кожаная структура и наклонная шейка) и стала новым национальным инструментом. Эта трансформация обусловлена её структурным сходством со скрипкой, внедрением скрипичных техник и установлением европейских академических принципов в исполнительских техниках современной прима кобыз.

ФЕНОМЕН СОЦИАЛЬНЫХ МЕДИА В ДИСКУРСИВНОМ ПОЛЕ СОВРЕМЕННОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

A.M. Мирзаев — 2024-09-25

Стремительное проникновение социальных медиа во все сферы жизни диктует необходимость перемещения исследовательского внимания в сторону взаимодействий социальных медиа и искусства. Глобальные условия распространенности сделали медиакоммуникации лидирующей сферой получения и репрезентации информации. Мультимедийный инструментарий современных медиа в области искусства позволяет постоянно расширять свою аудиторию. Следовательно, происходит постоянный поиск вариативных технологий медиаций между культурными институциями и обществом. Цель работы заключается в изучении феномена социальных медиа как условия репрезентации художественного процесса. В методологическая основа исследования базируется на ключевых положениях пионеров медиаисследований Г. М. Маклюэна, Н. Лумана, Р. Марграйтера и др. а также в исследованиях ряда отечественных ученых (Г. Тасбергенова, Г. Бегембетова и др.). Основные задачи статьи включают уточнение ключевых понятий и их теоретического содержания, а также анализ стратегий и тактик арт-менеджмента театра «Астана Балет» в контексте взаимодействия современной хореографической культуры с социальными медиа. Научная и практическая значимость исследования обоснована необходимостью изучения и освоения креативных средств продвижения культурного продукта в медийном поле арт-индустрии и информационной миссии арт-менеджмента как медиатора между автором, арт-продуктом и реципиентом. В современном медиапространстве Казахстана накоплен определенный опыт влияния на общество посредством политики регулярной коммуникации на предмет различных событий художественной жизни. Анализ цифровых инструментов PR театра «Астана Балет» выявляет их имиджевый потенциал. В начале своего существования театр использовал традиционные PR-методы с минимальным цифровым контентом. Однако пандемия усилила маркетинговые возможности социальных сетей, и сейчас большая часть казахстанского общества обращается к медийному контенту. Ключевой вывод − необходимость присутствия театра не только в источниках информации, но и в местах общения единомышленников. Ценность проведенного исследования роли социальных медиа в контексте современного хореографического театра актуализована практической значимостью современных инструментов арт-менеджмента, открывающих возможности для влияния культурных событий на казахстанское общество.