Журнал «КЕРУЕН» был основан в 2005 году известным фольклористом, академиком НАН РК Сеитом Каскабасовым. Учредителем и издателем журнала является Институт литературы и искусства им. М.О. Ауэзова. Журнал имеет разработанные и утвержденные обложку и титульные листы, выходные данные номера, ISSN, eISSN, состава редколлегии, редакционную политику, публикационную этику и веб-сайт. Журнал выпускается периодичностью 4 раза в год. Статьи журнала регистрируются в БД Cross Ref и к каждой авторской статье обязательно присваивается DOI – цифровой идентификатор объекта, который используется для обеспечения цитирования, ссылки и выхода на электронные документы. Журнал индексируется Казахстанской базой цитирования (КазБЦ) АО «Национальный центр государственной научно-технической экспертизы» (НЦГНТЭ). В составе редакционной коллегии журнала представлены ведущие казахстанские и зарубежные ученые.
Institute of Literature and Art named for M. Auezov
Наследие Абая и идейная преемственность движения Алаш
В статье всесторонне рассматривается историческая и мировоззренческая преемственность между мировоззрением Абая Кунанбаева и идейно-духовной системой представителей движения Алаш начала ХХ века. Основная цель исследования – определить влияние гуманистических, просветительских и нравственных принципов наследия Абая на формирование национальных идей, общественно-политических позиций и просветительской деятельности алашской интеллигенции. В ходе исследования были использованы сравнительно-исторический, герменевтический и текстологический методы анализа. В качестве источников были использованы произведения Абая, научные, публицистические и литературные труды деятелей Алаш, а также современные научные исследования в области алашоведения и абаеведения. В результате установлено, что концепции Абая о «совершенном человеке», справедливости, труде и знании оказали значительное влияние на формирование мировоззренческих и интеллектуальных основ движения Алаш. Наряду с этим была выявлена роль наследия Абая в обновлении национального самосознания, развитии общественной мысли и укреплении национальной идентичности. В заключение наследие Абая оценивается не только как литературная ценность, но и как важная философская основа национального возрождения, ставшая духовно-идейным стержнем движения Алаш. Результаты исследования раскрывают научную значимость рассмотрения наследия Абая в преемственной связи с общественно-политической и просветительской деятельностью деятелей Алаш. Данные выводы могут служить теоретической основой для развития будущих междисциплинарных исследований в области абаеведения и алашоведения, а также для нового осмысления национальных ценностей в современном образовании и общественном сознании.
Copyright (c) 2026 Алмагүл Қажымұрат, Дихан Қамзабекұлы, М. Экиджи https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Психологический параллелизм в казахской песенной лирике
Традиционное песенное искусство, считающееся благородным сокровищем духовной культуры казахского народа, представляет собой уникальный феномен, отражающий национальное бытие и эстетический вкус. Фольклорное наследие, вошедшее в научный оборот и зафиксированное на письме в ХХ веке, является важным источником, сохранившим поэтический потенциал народа. В связи с этим основная цель предлагаемой исследовательской статьи – выявить особенности использования образов природы в казахских народных песнях ХХ века и раскрыть поэтическую функцию явления психологического параллелизма, выражающего гармонию природы и человеческой души. Основная идея исследования связана с доказательством того, что картины природы в текстах песен являются не просто пейзажем, а символическим кодом, отражающим внутренние чувства лирического героя. В качестве материала исследования были взяты тома стотомника «Бабалар сөзі» (Слово предков), посвященные народным песням, и статистически рассчитана частота распределения образов природы в текстах. Научная значимость работы заключается в рассмотрении целостности «человек – природа» в фольклорных произведениях с новой литературно-теоретической перспективы, а с практической точки зрения результаты могут быть использованы при преподавании фольклористики и литературоведения в высших учебных заведениях, а также при составлении хрестоматийных сборников. В ходе исследования применялись методы описательного, текстолого-герменевтического, статистического, сравнительно-типологического и этнопоэтического анализа. В результате работы были систематизированы образы природы в народных песнях, раскрыто их символическое значение, а также на конкретных примерах обоснована художественная функция прямого, отрицательного, многочленного и одночленного видов психологического параллелизма. В заключении установлено, что образы природы являются проявлением экологической культуры и философского мировоззрения этноса. Данное исследование, внося вклад в казахскую фольклористику с точки зрения систематизации поэтического языка и художественно-изобразительных средств народных песен, позволяет определить национальный код и глубже понять семантику традиционных песенных текстов.
Copyright (c) 2026 Ақбота Серікқызы, Өмірхан Әбдиманұлы, M.Н. Азман https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Поэтика нравственного выбора в детской прозе ХХ века
В статье предлагается литературоведческий анализ поэтики нравственного выбора в детской прозе ХХ века на материале художественных текстов казахской, русской и европейской традиций. Цель исследования – выявить художественные механизмы, посредством которых в детской прозе ХХ века выстраивается новая модель нравственного мышления, и описать структуру образа ребенка-героя как самостоятельного субъекта этической рефлексии. Материалом послужили повесть Б. Сокпакбаева «Меня зовут Кожа» (1957), философская сказка А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц» (1943), «Денискины рассказы» В.Ю. Драгунского (1959–1970-е), цикл А.Д. Петровой «Волки на парашютах» (2012), а также произведения А. Линдгрен и казахстанский русскоязычный сегмент – серия Л. Калаус и З. Наурзбаевой «Приключения Бату и его друзей» и повесть Ф. Тамендарова «Гончие псы» (2018). Теоретическую рамку составляют рецептивно-интерпретационная парадигма (Х.Р. Яусс, В. Изер, Л. Розенблатт), концепция двойной адресации Б. Уолл, категория «скрытого взрослого» П. Ноделмана, идеологический анализ Дж. Стивенса и когнитивная критика М. Николаевой. Результаты анализа обнаруживают устойчивую поэтологическую конфигурацию: нарративная инстанция сближается с сознанием ребенка-героя, образ взрослого утрачивает дидактическую авторитетность и превращается в собеседника или ученика, а финал текста перестает быть моральным заключением, становясь открытым смысловым пространством, требующим читательской интерпретации. Научная новизна состоит в построении сопоставительной типологии поэтики нравственного выбора на материале казахской, русской и европейской детской прозы ХХ века и в системном описании казахстанского русскоязычного сегмента в его типологическом соотнесении с другими традициями. Практическая значимость определяется применимостью полученных результатов в вузовских курсах истории детской и мировой литературы, поэтики и теории рецепции художественного текста.
Copyright (c) 2026 Фариза Абдраимова, Аслан Жақсылықов https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Архетипно-антропологическая структура литературного текста
Архетипно-антропологическое измерение литературного текста выступает как важнейший аспект интерпретации и глубокого осмысления художественного произведения. Оно позволяет читателю не только воспринимать сюжетную линию или эстетическую форму, но и выявлять скрытые мифологические, культурные и универсальные структуры, формирующие смысловую ткань произведения. В данном контексте мифологические архетипы и антропологические универсалии функционируют как организующие принципы повествования, оказывая значительное воздействие на восприятие аудитории. Они очерчивают семантические горизонты текста, направляя читателя к символическим связям, эмоциональным откликам и коллективно разделяемым культурным интерпретациям. Данное исследование посвящено изучению функциональной интеграции архетипических структур и антропологических универсалий в различных литературных традициях. Выходя за рамки описательной мифопоэтики, работа рассматривает, как универсальный “Мономиф” трансформируется под воздействием специфических культурных кодов. Путем сопоставления вертикальной эсхатологии Данте Алигерьи с горизонтальными космоцентрическими моделями казахских авторов (М. Магауин, М.Ж. Копейулы) и современной городской прозы (А.Рейнер) в данном исследовании выявляется ключевой переход от парадигмы индивидуального спасения к сохранению коллективной памяти. В конечном счете, предложенный архетипико-антропологический подход служит надежной методологией для дешифровки того, как литература артикулирует сложные формы человеческой идентичности через культурно-обусловленные символические системы.
Copyright (c) 2026 Рабиға Нұрғали, И. Любоха-Круглик, Жанат Аймұхамбет https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Переопределение границ понятия «хикая» в тюркском фольклоре.
В статье рассматриваются жанровая природа и структурные особенности прозаических текстов демонологического содержания в устной традиции тюркоязычных народов. Цель исследования – охарактеризовать тексты, основанные на традиционных верованиях, исторической памяти и мифологических представлениях народа, как самостоятельную жанровую систему и уточнить смысловые границы понятия «хикая». Материалом послужили произведения, вошедшие в сборник «Хикая тюркских народов», а также фольклорные тексты, собранные автором. В работе применены этнолингвистический, сравнительно-типологический и описательный методы. Жанровые признаки демонологических повествований сопоставлены с понятиями «демонологический рассказ», «быличка» и «меморат», используемыми в русском и западноевропейском фольклороведении. Установлено, что этим текстам свойственны система персонажей, связанных с традиционными верованиями, сюжеты о контакте человека с потусторонним миром, сакральные или опасные пространства – вода, дорога, гора, кладбище, безлюдная степь, мотивы соблюдения и нарушения запрета, а также повествование о событии как о действительно произошедшем. Существенным жанровым признаком является и свидетельская позиция рассказчика. Устойчивая связь между персонажем, местом и действием организует внутреннюю структуру хикая. Жын, пери, шайтан, албасты, жезтырнак, уббе, бичура и шурале формируют образную и поэтическую систему жанра. Результаты исследования позволяют уточнить место хикая в жанровой системе тюркского фольклора и определить его границы.
Copyright (c) 2026 Әлия Ұлықпанова, Пакизат Тенизбаевна, Назира Сәрсек https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Архетипические образы в легендарных повествованиях
Во вводной части статьи анализируется легенды как один из важнейших жанров казахского устного народного творчества и раскрывается ее историко-культурная функция. Рассматривается роль легенд в передаче духовного наследия тюркских народов в современную эпоху, а также вклад отечественных и зарубежных ученых, начиная с Ш.Уалиханова, в сбор, систематизацию и введение памятников устной словесности в научный оборот. Жанровая классификация народной прозы, ее поэтические и познавательные особенности всесторонне характеризуются на основе концепций С.Каскабасова. Кроме того, с научной точки зрения осмысливается архетипическая природа персонажей легенд, их историко-духовное значение в культурно-семиотическом пространстве и процессы ремифологизации. В статье также проводится анализ роли архетипических образов в казахских легендарных повествованиях в контексте национальной культуры. В рамках исследования выявляется архетипическое значение личностных, исторических и духовных персонажей легенд. Понятие архетипа интерпретируется на основе психологических концепций, введенных Карлом Густавом Юнгом в начале XX века, что позволяет раскрыть их эмоциональную силу на уровне бессознательного и роль в формировании культурного сознания. В работе исследуются образы Мәшһүр Жусипа, Бекет Аты и Абылай хана в легендах, анализируются их качества – святость, благословляющая миссия, пророческий дар и героизм – с архетипической точки зрения. В ходе исследования показано, что легенды, опираясь на реально существовавших исторических личностей, передают национальное мировосприятие, моральные ценности и духовный опыт. Также доказывается, что устойчивые формальные и эмоциональные характеристики легендарных сюжетов и персонажей определяют их значимое место в культурном наследии. В результате исследования с научных позиций обосновано интегративное значение казахских легенд и их архетипических образов, сформированных в коллективном бессознательном, для национальной культуры и литературы. Работа создает основу для комплексного анализа в области литературоведения, этнологии и культурологии, а также вносит вклад в теоретическое осмысление исторических личностей как культурных архетипов.
Copyright (c) 2026 Lyailya Demessinova, Алтынай Асқарова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественные образы деятелей искусства и историческая правда
В казахской литературе значительное место занимают романы, посвящённые жизни деятелей искусства, художественные образы которых воссозданы на фоне различных сторон народной жизни. Романы, основанные на реальных судьбах исторических личностей и тесно переплетённые с судьбой народа, отличаются не только художественной привлекательностью, но и высокой исторической ценностью по сравнению с другими видами романов. Главной особенностью произведений данной тематики является широкое отражение исторических ценностей, значимых для жизни народа, а также отображение духа эпохи. Цель исследования – рассмотреть образы исторических личностей и способы раскрытия исторической правды в казахских романах, опубликованных после обретения независимости. Также в работе исследуются художественная интерпретация образов деятелей искусства, особенности раскрытия исторической правды в рамках жанра исторического романа, а также писательское мастерство авторов. Для достижения поставленной цели проводится комплексный анализ романов Т. Мамесейита «Танжарык» и К. Толыбаева «Асет» в аспектах раскрытия исторической правды, изображения эпохи и авторского мастерства. Научная и практическая значимость работы заключается в расширении исследовательской базы по различным проблемам, связанным с историческим романом. Основные результаты исследования заключаются в следующем: во-первых, выявлены общие проблемы, отражённые в романах о деятелях искусства, а также сделаны научные обобщения и выводы; вовторых, проведён детальный анализ раскрытия образов Таңжарык и Әсета на конкретных примерах; в-третьих, проанализированы художественные подходы и стилистическое мастерство двух авторов в интерпретации исторической правды в рамках жанра исторического романа.
Copyright (c) 2026 Т. Қадыл, Ж.А. Сейсембаева https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Роман Е. Алимжана «Анажар»: Экзистенциальная бездомность и выбор
В статье рассматриваются мотивы отчуждения, экзистенциального кризиса, стремления к смерти, осознания бессмысленности бытия и неспособности умереть, а также осознанный выбор жизни главной героиней романа Елена Алимжана «Анажар». Данные аспекты анализируются через призму концепций «экзистенциальной бездомности» Мартина Бубера, «ад ‒ это другие» Жан-Поля Сартра, а также понятий «пограничной ситуации», «экзистенциальной коммуникации» и выбора Карла Ясперса. Несмотря на то, что экзистенциализм в казахской литературе созвучен мировым экзистенциалистским идеям, он обладает уникальным характером, обусловленным влиянием национального мировоззрения и менталитета. Хотя данная специфика ранее не была детально артикулирована в литературоведческих исследованиях, она отчетливо проявляется в художественных текстах. С целью восполнения этого пробела, в статье проводится сравнительный анализ романа «Анажар» на основе ключевых категорий экзистенциализма, выявляющий особенности национального экзистенциального опыта в казахской прозе. Цель исследования ‒ раскрыть экзистенциалистские мотивы в романе и через сравнительный анализ с мировыми произведениями данного направления продемонстрировать новые грани казахской экзистенциальной прозы. В работе использованы методы экзистенциально-герменевтического анализа и сравнительно-типологический метод. Научная и практическая значимость: Данное исследование способствует углублению теоретических основ экзистенциальной прозы в казахском литературоведении и открывает пути для изучения синтеза национального менталитета и западных философских течений. Материалы статьи могут быть использованы в качестве учебного пособия на филологических факультетах вузов при изучении современной литературы и литературных направлений.
Copyright (c) 2026 Г.Р. Сәулембек, Ш.Б. Қожабекова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Процесс переписывания в литературе Aлаш: поэтика и нормы
Цель данной статьи – определить поэтику и нормы перевода, оказавшие влияние на идеологию и переводческие стратегии переводчиков алашского периода. Идеология и литература (поэтика) всегда определяются на основе определенной концепции. Согласно теории переписывания, существует несколько конкретных факторов, влияющих на стратегии, которые использовались в переводах. Поэтому важно определить поэтические нормы патронажа, сложившиеся в переводе, так как, во-первых, на стратегию переводчика влияют эти сложившиеся нормы; во-вторых, переводы вместе с другими переводами и литературными произведениями «переписываются» и становятся частью процесса, в ходе которого происходит усвоение литературного произведения, создание имиджа автора или литературного произведения в ментальном и эмоциональном поле читателя. Анализ проводился на материале казахоязычных художественных переводов трёх лидеров движения Алаш, А. Бокейхана, А. Байтурсынулы и М. Дулатулы, с использованием качественного метода. В результате во всех трёх случаях была выявлена общая стратегия адаптации, включающая идеологически обусловленный выбор тем, текстовое вмешательство и адаптацию языковых единиц, которая способствовала распространению идеологии Алаш и формированию казахского литературного языка. Кроме того, переводчики заменяли понятия исходного текста словами, соответствующими казахским национальным представлениям.
Copyright (c) 2026 Гүлшат Тусупова, Алма Сайлауқызы, Лаура Дәуренбекова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественная трансформация и новые эстетические парадигмы в современных казахских рассказах
Целью данной статьи является комплексное исследование художественных поисков в современных казахских рассказах периода независимости в контексте взаимодействия национальной традиции и глобальных литературных процессов. Основная научная идея работы заключается в том, что трансформация художественного мышления в современной казахской прозе происходит на стыке модернистских, сюрреалистических и постмодернистских эстетик, что приводит к формированию нового типа литературного сознания и обновлению жанровых форм. В статье анализируются ключевые тенденции развития рассказа как одного из наиболее динамичных жанров, отражающих духовные и социальные изменения общества. Особое внимание уделяется таким художественным феноменам, как кризис человеческого бытия, отчуждение, одиночество, внутренний монолог, поток сознания, а также активное использование мифопоэтических моделей и архетипических образов. В работе рассматриваются произведения современных казахских писателей, в которых выявляются особенности фрагментарной композиции, интертекстуальности, многослойности смыслов, символизма и открытого финала. Автор статьи обращается к проблеме соотношения традиции и новаторства, показывая, что национальная литература не утрачивает своей самобытности, а, напротив, обогащается за счет включения в мировой художественный дискурс. Методологическую основу исследования составляют герменевтический, сравнительно-типологический и историко-литературный методы, обеспечивающие достоверность полученных выводов. Научная значимость работы заключается в уточнении теоретических представлений о развитии современной казахской прозы и выявлении её места в глобальном культурном пространстве. Практическая значимость исследования состоит в возможности использования его результатов в преподавании современной литературы и в дальнейших научных изысканиях. В результате исследования делается вывод о том, что современные казахские рассказы демонстрируют синтез традиционного художественного мышления и новейших эстетических стратегий, что свидетельствует о качественно новом этапе развития национальной литературы.
Copyright (c) 2026 Ш. Саткенова, Ж. Саметова, Ш. Шортанбай https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Мифологические основы понятий земли и неба в казахском айтысе
Айтыс – это особое явление в духовно-культурном наследии нашего народа, представляющее собой не только проявление импровизационного мастерства, но и художественную форму, отражающую традиционное мировоззрение и философское осмысление действительности. В традиционном мировоззрении казахов земля и небо считаются двумя основными космическими пространствами. Земля в казахской мифологии является символом материнства, плодородия, изобилия и стабильности, а небо – символическим образом духовного совершенства, чистоты и божественной силы. В ходе исследования на конкретных примерах проанализирована репрезентация концептов земли и неба в казахском искусстве айтыса, выявлено их мифическое и символическое значение. В статье рассматривается отражение моделей познания Вселенной и этико-эстетических ориентаций казахского народа через мифические образы, также и космические символы, часто встречающиеся в айтысе. Подчёркивается значение символических образов в творчестве поэтов айтыса в сохранении этнокультурного сознания казахского народа и передаче его из поколения в поколение. В статье научно обосновывается символическая природа и художественная функция таких образов, как «небесный бог», «мать-земля», «голубой бык», а также комплексно изучается художественное отображение мировой структуры в искусстве айтыса. Таким образом, посредством изучения символического смысла мифа в казахских айтысах раскрываются глубинные пласты традиционного мировоззрения и философские взгляды нашего народа. Данное исследование позволит выявить значимость искусства айтыса в пропаганде национальной культуры и духовных ценностей.
Copyright (c) 2026 М.М. Сатинбекова, Ф.T. Жумажанова, Г.Д. Абиханова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Проявление религиозного сознания и философских поисков в прозе А.Кемелбаевой
В данной статье анализируется отражение религиозного сознания и философских исканий в произведениях выдающегося представителя современной казахской прозы Айгуль Кемелбаевой «Мунара» и «Гибадат». В ходе исследования основными идейными стержнями были определены вопросы религии, духовности, глубинных слоев человеческой души и духовного возрождения в творчестве писателя. Роман «Мунара» и повесть «Гибадат», взятые в основу литературного анализа, являются одними из важнейших произведений автора, демонстрирующих религиозно-философское мышление, художественное мастерство в раскрытии внутреннего мира человека. В романе «Мунара» Айгуль Кемелбаева художественно интерпретирует законы теологической науки, раскрывая идею совершенства Творца и всесторонне осмысляя категорию смерти как его высшее проявление. Смерть представляется здесь не как конец земного пути, а как метафизическая категория, символизирующая переход духа в вечность и стремление человеческого существа к духовному совершенству. В рассказе «Гибадат» писательница называет Создателя «Асылпана» («Высшее Прибежище») и развивает глубокие философские размышления о смерти и духовных испытаниях, общих для всего человечества. Аллашильская идея в произведении раскрывается через цитаты из Корана и органично связывается с казахскими религиозными преданиями, народными обычаями и традициями. Таким образом, автор искусно сочетает исламские ценности с национальным мировоззрением, художественно воплощая понятия веры, покаяния, терпения и прощения как основы духовной гармонии человека. Исследование впервые комплексно изучило религиозное сознание и философскую сущность прозы Айгуль Кемельбаевой и рассмотрело ее систему религиозного мышления в духовном контексте современной казахской литературы. Раскрыта и всесторонне проанализирована художественная деятельность религиозных символов и философских изысканий в произведениях писателя А. Кемелбаевой. Результаты исследования позволяют признать современные тенденции развития прозы религиознофилософской направленности в казахской литературе, научно проанализировать духовные темы и определить преемственность литературных традиций.
Copyright (c) 2026 Э.С. Сейсенбиева, Б.Т. Мырзақұлов https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественные функции категории времени в авторских исторических эпосах Жетысу
Статья посвящена изучению природы и характера времени в авторском историческом эпосе Жетысуского края, расположенного на юго-востоке Казахстана. Тщательное изучение времени в авторских исторических стихотворениях позволяет нам продемонстрировать, что этот образец стихов возник не из ничего, а является продолжением эпической традиции. Объект исследования – вторжение жунгар в XVII-XX вв., движение людей против врагов (русских, китайцев, коканов и т. д.) и их вождей в эпосах «Шаян батыр», «В горах» Есдаулета Кандекова, «Партизан Шаймерден», «Мусабек Сенгирбаев» Калка Жапсарбаева, «История Байсейт батыра» Тажибая Байбагисулы. Исследователь опирается на теоретические труды русских и казахских литературоведов, изучивших понятие времени в фольклоре. Кроме того, автор раскрывает понятие времени в историческом эпосе. Выводы исследования подтверждаются анализом фрагментов эпических текстов, демонстрирующих особенности времени сказителя и сюжетного времени в авторских исторических эпосах. Определяется разница между временем сказителя и временем сюжета в исторических эпосах. Изучая время и их появление в авторских исторических эпосах, раскрывается природа этих эпосов и характер авторских исторических эпосов Жетысуского края.
Copyright (c) 2026 Құралай Қабдешова, Mехмет Ача https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Религиозно-мировоззренческие взгляды в поэзии Мукагали Макатаева
В статье комплексно исследуются религиозно-мировоззренческие взгляды в творчестве выдающегося казахского поэта Мукагали Макатаева с литературоведческих и религиознофилософских позиций. Актуальность исследования обусловлена необходимостью нового научного осмысления художественной природы религиозно-философской поэзии в современной казахской литературе. Цель исследования заключается в выявлении художественных форм выражения исламского мировоззрения в поэзии Мукагали Макатаева, раскрытии её духовно-нравственного содержания и определении преемственности с религиозно-философической традицией казахской литературы. В исследовании использованы сравнительно-исторический, герменевтический, литературнотекстологический, структурно-семантический и интерпретационный методы анализа. Религиозная лирика, дневники и художественное наследие поэта рассматриваются в сопоставлении с духовнофилософскими концепциями Абая Кунанбаева, Шакарима Кудайбердиева и Машхура Жусупа Копеева. Результаты исследования показывают, что в поэзии Мукагали Макатаева исламские ценности – вера в Аллаха, нравственность, совесть, справедливость, судьба, терпение, духовное совершенствование, а также идея единства религии и науки – получили глубокое художественно-философское воплощение. Установлено, что в условиях идеологических ограничений советской эпохи поэт выражал религиозное сознание преимущественно посредством символики, метафор, философских размышлений и жанра молитвенной лирики, а не посредством прямой религиозной проповеди. Обосновано, что творчество Мукагали Макатаева стало важным этапом художественного обновления национальной религиознофилософской традиции и оказало значительное влияние на развитие духовного сознания современного казахского общества. Полученные результаты позволяют рассматривать поэзию Мукагали Макатаева как значимое художественно-эстетическое явление, соединяющее принципы исламского гуманизма с национальным мировоззрением и способствующее современному осмыслению духовных ценностей казахской литературы.
Copyright (c) 2026 Ә.С. Шегебай, А.К. Дүйсенбі https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Постколониальная репрезентация периода голода в «Жёлтой книге»
Постколониальная теория в изучении исторических нарративов не ограничивается исключительно идеологическими или эмпирическими подходами. Она также выступает в качестве аналитического пространства, направленного на выявление сложных взаимосвязей между властью, языком и памятью. С этой точки зрения документальная проза не является просто жанром, фиксирующим факты, но также представляет собой важный инструмент для возрождения маргинализированных голосов и предложения альтернативных нарративов официальной истории. Особенно важны свидетельские тексты, являющиеся ключевыми объектами постколониальных исследований: они фиксируют языковые проявления исторической травмы и через молчание и фрагментарность сохраняют эмоциональные и культурные пласты прошлого. В таких текстах полифоническая структура индивидуального опыта отражает процессы формирования коллективной памяти и позволяет переосмыслить историческую действительность в столкновении с доминирующими дискурсами. В этом отношении сборник Эдиге Магауина «Жёлтая книга» занимает особое место. Этот текст, основанный на воспоминаниях свидетелей, переживших голод 1931-1933 годов, представляет последствия советской колониальной политики и коллективной травмы в полифонической, фрагментарной форме. Каждое свидетельство показывает, как историческая травма проявляется в языке, и демонстрирует место и влияние забытых или маргинализированных опытов в национальной памяти. В данной статье проводится комплексный анализ процесса реконструкции национальной памяти и литературного отражения колониального прошлого через художественно-документальное представление голода в тексте Магауина.
Copyright (c) 2026 Файзулла Төлтай, Ферхат Ағырман https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Сценическое решение трагедии У. Шекспира «Отелло» в контексте современного казахского театрального искусства
Статья посвящена анализу сценических интерпретаций трагедии Уильяма Шекспира «Отелло» в контексте современного казахского театра. Анализ современного театрального репертуара Казахстана показывает, что среди произведений мировой классической драматургии пьесы Уильяма Шекспира являются наиболее востребованными на сцене. Многообразие их сценических прочтений открывает новые возможности для осмысления природы театрального искусства, переоценки подходов к восприятию классических текстов и поиска современных способов их художественного воплощения. Материалом исследования послужили постановки «Отелло», осуществлённые в Казахском национальном музыкально-драматическом театре имени К. Куанышбаева и Акмолинском областном казахском музыкально-драматическом театре имени Шахмета Кусаинова. В работе использованы методы театроведческого и искусствоведческого анализа, а также хронологический и сравнительно- сопоставительный методы исследования. Особое внимание уделено творческим концепциям режиссёров Талгата Теменова и Куандыка Касымова, их подходам к художественному раскрытию образов, способам сценического воплощения человеческого характера и актёрской интерпретации ролей. Постановки сопоставлены с точки зрения их художественных особенностей, сценографических решений и сценического языка. Особое место в исследовании занимает анализ трактовки образа Яго и способов его соотнесения режиссёрами с современными социальными реалиями. Установлено, что темы зла и предательства в спектаклях переосмысливаются как разрушительные явления, представляющие угрозу человеческому обществу. Кроме того, проведён сравнительный анализ актёрского мастерства Нуркена Отеуилова и Асланбека Шайсултанова, исполнивших роль Яго в рассматриваемых постановках. Результаты исследования свидетельствуют о том, что трагедия Уильяма Шекспира «Отелло» получила новое сценическое прочтение в казахском театре, органично соединившись с актуальными общественными проблемами и превратившись в содержательный художественный диалог с современным зрителем.
Copyright (c) 2026 Әділет Рахымбаев, Ысқақұлы, Рамазанұлы https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественные трансформации образа Умай в казахском профессиональном изобразительном искусстве
В статье анализируются художественные трансформации образа Умай в казахском профессиональном изобразительном искусстве в контексте древнетюркских мифологических истоков и современных практик скульптуры и живописи. В исследовании архетип Умай рассматривается как сакральный символ продолжения рода, благополучия и изобилия, материнского и охранительного начала в тюркском мировоззрении, а также выявляются его иконографические, пластические и семантические изменения в профессиональном искусстве. В статье в историко-культурном контексте анализируются женские образы древнетюркских каменных изваяний с трехрогой короной, мемориальные комплексы, мотивы волка-Ашины-Құртқа и черепахового постамента, а также показано, как они по-новому осмысливаются в творчестве современных казахстанских художников. На материале произведений Б.Абишева, Б.Бапишева, Ж.Такена, С.Смагулова, А.Есдаулетова, Б.Кусайынова, Т.Досмагамбетова, Д.Сарбасова, Д.Кастеева рассматривается процесс трансформации образа Умай из традиционного культового образа в многослойный, символически и критически переосмысленный архетип. В ходе анализа выявлено, что в визуальном языке данных образов наряду с сохранением мифологических кодов формируются новые смысловые уровни, обусловленные авторской интерпретацией. Образ Умай в современной художественной практике переосмысливается в рамках актуального дискурса, сопрягаясь с проблемами национальной идентичности, гендерных архетипов и культурной памяти. Исследование раскрывает эволюцию древнетюркской символики в современном казахском изобразительном искусстве и подчеркивает актуальность традиционного мировоззрения в современном культурном пространстве. В результате доказано, что образ Умай в казахском профессиональном изобразительном искусстве выступает не объектом этнографической реконструкции, а архетипическим феноменом, активно функционирующим в современном художественном мышлении, реконструирующим историческую память и обогащающимся новыми смысловыми слоями на стыке культур.
Copyright (c) 2026 З.А. Ыдырыс, Д.С. Шарипова, Ж.А. Ақсақалова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Взаимодействие традиции эпического и песенного искусства
В регионах с интенсивно развитой эпической традицией народные песни и произведения устно-профессиональных композиторов оказываются, как правило, на периферии исследовательского внимания и, как следствие, недостаточно представлены в научном обороте. Сырдарьинский регион в силу широкого распространения эпической традиции, её активного бытования в локальной среде в формах слушания, исполнения и передачи из поколения в поколение, воспринимается и характеризуется как «край сказителей». В связи с этим сформировалось и распространилось мнение об ограниченности песенного репертуара в регионе. В такой связи стремление подчеркнуть актуальность песенных образцов, сформировавшихся под влиянием традиции жыр, определило основную идею аннотируемого исследования. В соответствии с этим целью статьи избрано выявление преемственности «жыр» и песни через доказательство воздействия эпической традиции на песенное искусство и анализ песен Нартая Бекежанова. Научная значимость работы определяется комплексным рассмотрением взаимодействия эпической традиции и песенного искусства, а также специфики формирования песенной культуры Сырдарьинского региона с новой точки зрения. Кроме того, предпринятый анализ творчества Нартая Бекежанова позволяет научно обосновать преемственность традиций эпического и песенного искусства и тем самым расширить исследовательское «поле» отечественного музыковедения в указанном направлении. Практическая значимость заключается в возможности использования полученных результатов в учебном процессе высших учебных заведений по направлениям музыковедения и искусствоведения, а также при формировании репертуара исполнителей традиционной музыки и в культурно-просветительской деятельности. В ходе исследования в качестве методологической основы были использованы труды фольклористов, искусствоведов и жырши-исполнителей, которые были широко привлечены для разработки в информационном, источниковедческом и теоретико- аналитическом аспектах. Основные результаты исследования и выводы анализа позволили установить, что влияние эпической традиции на песенный жанр проявляется не только на содержательном уровне, но и на мелодическом, структурном и исполнительском уровнях.
Copyright (c) 2026 Айнур Қазтуғанова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественные традиции японской живописи «нихонга» в исторической ретроспективе
Статья посвящена системному анализу японской национальной живописи «Нихонга. Термин «Нихонга» появился в период Мэйдзи (1868-1912 гг.) для обособления традиционной японской живописи от произведений живописи в европейской стиле «Ёга». В живописи «Нихонга» заложены философско – эстетические основы, присущие исконной японской культуре. Живопись «Нихонга» вобрала в себя художественные традиции всех японских школ живописи, как Кано, Римпа, Сога, Тоса, Косэ, Киси, Такума, Маруяма-Сидзёха, Сумиёси, Канто, Киотская школа и др. Несмотря на свою уникальность японская живопись формировалась в рамках парадигмы синтеза исконных художественных традиций с влияниями других культур. Техника Нихонга, а именно живописи на бумаге и шёлке тушью и красками, полученными из минералов, кварцев была заимствована из Китая. Однако эта техника развилась и сохранилась до наших дней только в Японии. В период Хэйан произошла сепарация ряда школ традиционной японской живописи, объединенных названием «Ямато-э» от живописи в китайских стилях «канга» и «кара-э». На сегодняшний день в Японии существуют различные трактовки, о том, какие именно произведения можно отнести к живописи «Нихонга». Актуальность темы статьи обусловлена поиском ответа на данный вопрос, посредством анализа историко-культурных предпосылок возникновения, развития и становления «Нихонга». Целью статьи является проведение глубинного анализа феномена японской живописи «Нихонга», а именно выявления эволюционного пути формирования и трансляции национальных художественных традиций в исторической ретроспективе. Результаты статьи обозначены в виде выводов по выявлению характерологических черт живописи «Нихонга» по факторам: техники живописи, периодизации, жанрово-стилистической классификации. В статье используется метод системного анализа и принцип историзма. Научная новизна статьи заключается в использовании современных источников на японском и английском языках японских и зарубежных авторов, посвященных живописи «Нихонга». Научная ценность статьи заключается, в том, что все фактологические материалы собраны автором во время прохождения двух научных стажировок в Японии, в 2009 году в рамках программы Интеллектуального обмена Японского фонда в Университете Сидзуока и в 2012-2013 годах во время прохождения обучения на отделении «Нихонга» Токийского университета искусств. Статья предназначена для исследователей в области востоковедения, ориенталистики, искусствоведения и широкого круга читателей, интересующихся японским искусством.
Copyright (c) 2026 Ғ.С. Мұхтарова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0