Журнал «КЕРУЕН» был основан в 2005 году известным фольклористом, академиком НАН РК Сеитом Каскабасовым. Учредителем и издателем журнала является Институт литературы и искусства им. М.О. Ауэзова. Журнал имеет разработанные и утвержденные обложку и титульные листы, выходные данные номера, ISSN, eISSN, состава редколлегии, редакционную политику, публикационную этику и веб-сайт. Журнал выпускается периодичностью 4 раза в год. Статьи журнала регистрируются в БД Cross Ref и к каждой авторской статье обязательно присваивается DOI – цифровой идентификатор объекта, который используется для обеспечения цитирования, ссылки и выхода на электронные документы. Журнал индексируется Казахстанской базой цитирования (КазБЦ) АО «Национальный центр государственной научно-технической экспертизы» (НЦГНТЭ). В составе редакционной коллегии журнала представлены ведущие казахстанские и зарубежные ученые.
Institute of Literature and Art named for M. Auezov
Преемственность в абаеведении: традиция М.Ауэзова и источниковедческий подход К.Мухамедханова
В статье рассматривается проблема преемственности в абаеведении в контексте научной традиции, который сформированной Мухтаром Ауэзовым, и источниковедческого подхода в трудах Кайыма Мухамедханова. Цель исследования – раскрыть сущность научной связи поколений между учителем и учеником в абаеведении и определить их методологическое единство. В ходе исследования были применены историко-литературный, сравнительно-типологический, источниковедческий и текстологический методы анализа. В результате установлено, что теоретические концепции, разработанные М.О. Ауэзовым, получили конкретное фактологическое подтверждение и развитие в исследованиях К.Мухамедханова, что способствовало выходу абаеведения на качественно новый уровень. Кроме того, проанализировано введение в научный оборот понятия «поэтическая школа Абая» и определено его место в истории национальной литературы. Научная новизна статьи заключается в комплексном рассмотрении проблемы преемственности в абаеведении через призму взаимоотношений учителя и ученика. Результаты исследования позволяют глубже понять механизмы формирования научной традиции в национальном литературоведении и определить методологическую модель изучения литературного наследия. Вместе с тем в статье анализируются историко-социальные факторы становления абаеведения, а также особенности научных исследований в условиях идеологического давления. Полученные результаты могут способствовать развитию методологических направлений современного казахского литературоведения, формированию новых научных интерпретаций в области абаеведения и совершенствованию комплексного изучения национального литературного наследия.
Copyright (c) 2026 А.П. Курманбай, К. Мадибаева, Д. Кунаев https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
«Казахстанский текст» в культурных продуктах современности
В статье рассматривается феномен «казахстанского текста» в культурных продуктах современности в контексте трансмедиальной репрезентации. «Казахстанский текст» представляет собой совокупность художественных, визуальных, аудиальных и цифровых практик, в которых дается осмысление таких понятий, как историческая память, культурная идентичность и социокультурный опыт Казахстана. Анализируется расхождение между внутренним национальным текстом и внешним образом Казахстана, формируемым в зарубежных культурных продуктах и массовых медиа. Особое внимание уделяется трансмедиальным форматам – литературе, кино, визуальному искусству, цифровым медиа, видеоиграм и киберспорту – как пространствам диалога между внутренней саморепрезентацией и внешним взглядом. В статье показано, что трансмедиальность выступает ключевым механизмом преодоления репрезентационной асимметрии, позволяя Казахстану функционировать не как объекту экзотизированного описания, а как активного субъекта глобального культурного нарратива. В заключение отмечается, что «казахстанский текст» обладает многослойной и динамичной структурой. Он характеризуется открытостью и способностью к трансформации в различных медиальных форматах. «Казахстанский текст» ориентирован на сохранение исторической памяти и репрезентацию полифоничной культурной идентичности. В условиях глобальной медиасреды это обеспечивает утверждение культурной субъектности Казахстана.
Copyright (c) 2026 С.Д. Абишева, Д.А. Сабирова, М.Б. Молдағали https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Особенности восприятия русской классической литературы в современном китайском культурном контексте
Вопросы восприятия художественного текста в межкультурной перспективе становятся все более актуальными в условиях глобализации. Настоящее исследование посвящено анализу особенностей восприятия русской классической литературы китайскими читателями в контексте современной китайской культурной среды. Целью исследования является выявление факторов, влияющих на рецепцию русской классики в китайском контексте, а также определение особенностей интерпретации ключевых художественных элементов. Работа базируется на междисциплинарном подходе, включающем методы сравнительно-культурного анализа, рецептивной эстетики, контент-анализа и анализа читательских отзывов. Установлено, что восприятие русской классики китайскими читателями обусловлено как универсальными гуманитарными ценностями, так и культурными различиями, особенно в интерпретации психологизма, нравственного конфликта и жанровой структуры. Исследование позволяет расширить представление о механизмах культурной трансформации текста в процессе его рецепции. Практическое значение работы заключается в возможностях применения её результатов в преподавании русской литературы в КНР и в межкультурной коммуникации. Результаты исследования позволяют утверждать, что восприятие русской классической литературы китайскими читателями представляет собой сложный культурный процесс, в котором художественный текст преломляется сквозь призму национальных ценностей, ментальности и эстетических установок. Полученные данные имеют значение не только для теории рецепции, но и для практики преподавания русской литературы в межкультурной среде.
Copyright (c) 2026 Қарлығаш, Баян Өмірбекқызы https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Искусство критического суждения (сыншылық өнер) в казахском фольклоре
В данной статье рассматриваются сущность, содержание и общественно-культурная роль искусства сыншества в казахском фольклоре. Сыншылык представляется как особая форма народного знания, сформировавшаяся в тесной связи с кочевым образом жизни казахского народа, развитием скотоводства и традициями охоты. Эти условия способствовали появлению и развитию данного явления, так как требовали от людей высокой наблюдательности, практического опыта и умения быстро делать точные выводы. В традиционном казахском обществе сыншы считались людьми с особой проницательностью и жизненной мудростью. По внешним признакам они могли судить о человеке, определять качества скакового коня, хищной птицы и других животных, раскрывать их сущность и даже предугадывать дальнейшее развитие событий. Подобные способности формировались благодаря многолетнему опыту, постоянному наблюдению за природой и глубокому знанию традиций. Цель исследования заключается в изучении содержания традиции сыншества в фольклорных текстах и определении её места в системе народного мировоззрения. В работе применены описательный, сравнительно-исторический, систематизирующий и интерпретационный методы. Результаты исследования показывают, что искусство сыншества выполняло не только практическую, но и важную социально-воспитательную функцию, способствуя формированию нравственных ценностей и развитию наблюдательности. Также в фольклорных источниках образы известных сыншы представлены как воплощение народной мудрости проницательности и дальновидности что подчеркивает их значительную роль в духовной культуре казахского народа и общественной жизни.
Copyright (c) 2026 Насихат Набиолла, Зұфар Сейітжанов https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Детективные рассказы: отражение жизненной реальности
В статье в качестве объекта исследования рассматриваются детективные рассказы «Тек пен шек» А. Зейнкизы, «Канды суктын дами» Ж. Кемельжана, «Сырга» С. Молдаджанова, «Жумбак умул» А. Кожмамбетовой, «Жоргем» К. Нурданбека, «Калын туман арба» А. Жумакана. В этих произведениях авторы использовали мотив детектива как продолжение литературной традиции раскрытия таинственных преступлений в соответствии с природой жанра. При этом, учитывая воспитание читателя посредством художественной литературы, они разоблачали скрытые преступления преступников перед законом и выносили справедливый приговор. Убедительно изображены логика мышления и навыки следователей в раскрытии тайных преступлений. Авторы эффективно использовали методы «игры на нервах», «игры с читателем», «введения читателя в заблуждение», «ложных следов» для раскрытия преступлений, совершенных при загадочных обстоятельствах. Рассказы основаны на реальных событиях, разоблачая криминальный мир в нашем обществе. Судьба «простых людей» в нашем обществе поднимается как актуальная проблема XXI века. В соответствии с природой жанра, преступления, совершенные при загадочных обстоятельствах в этих рассказах, раскрываются благодаря работе честных, квалифицированных, находчивых и терпеливых следователей и криминалистов. Невозможность жестокости и убийства, жестокости и лицемерия анализируется в контексте реальных событий. Главное достижение авторов — это выполнение требований детективного жанра и обогащение национальной литературы новыми темами, новыми событиями и новыми персонажами.
Copyright (c) 2026 Г.Ж. Орда, Ф. Бозкурт https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественная функция сакральных понятий в казахской прозе (По произведениям А.Кекилбая, М.Магауина)
В статье обобщены научные выводы о феномене сакральности который не был предметом специального исследования, хотя и содержит в казахской прозе некоторые идеи, которые ранее рассматривались в различных аспектах. У известных казахских писателей М. Магауина и А. Кекилбая анализируются особенности художественной репрезентации понятий святости (тема, сюжет, образ, язык, знание, история, общество, время и пространство) в прозе и выявляются особенности употребления и модернизации понятий, научно дифференцируется общая гармония. В статье также делаются выводы об актуальности этой масштабной темы и историографии исследований в других областях науки, в том числе казахской литературы, и обобщается актуальность вопроса путем раскрытия художественной деятельности в произведениях выдающихся писателей. Суть ценностей, передаваемых из поколения в поколение через мастерство писателя, сакральных понятий, привитых в жизни любому писателю через народное воспитание, составляют произведения А. Кекилбая «Конец легенды», «Повесть Принцессы», «Одно облако», «Куй» и М. Магауин «Жармак». Научный анализ произведений «Мисс Кипчак», «Черный аист». Объединяющей нитью в творчестве обоих писателей является смысл жизни и глубина истины, вечность искусства. Интересно, что на протяжении веков сакральные ценности получали новое осмысление через систему авторских знаний и персонажей в прозаическом жанре. Научно исследуются цель описания мифических понятий и народных начал в структуре произведений выдающихся писателей, гармония отношений человека и природы и представлений о реальной жизни и ее противоречиях, проблемы художественной обусловленности в творчестве. Анализируя позицию писателя и особенности данной проблемы в образе главного героя, анализируется способность казахских писателей художественно воспроизводить в памяти читателя затененные по разным причинам национальные и общечеловеческие ценности. Выявлено воспитательное значение темы процесса глобализации.
Copyright (c) 2026 А. Қырғызбаева, А. Шегебаев , С. Дәрібаев https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Этнопоэтические константы: к теоретическому осмыслению проблемы
Современные литературоведы все чаще пишут о междисциплинарном подходе на основе литературоведения и когнитивной лингвистики, выделяя тенденцию интегрированного анализа текста художественного произведения. Компаративистика, освоив достижения культурной антропологии, доказывает: литературные тексты творят культуру, выполняя функцию культурной активности. Настоящее исследование сосредоточено на проблемах относительно нового в литературоведении направления – этнопоэтики. Сформировавшаяся в ХХ веке в США область знания, нацеленная на фиксацию и изучение устного поэтического творчества коренных народов, оказалась достаточно продуктивной в мировой науке. Ряд ученых, обратившихся к этнопоэтике, не только искали пути постижения национального своеобразия литературы (в широком смысле), но и разрабатывали собственный инструментарий для анализа художественных произведений. Создается новая парадигма теоретических и методологических аспектов работы с текстом в сравнительном аспекте с этнолингвистикой, геопоэтикой и имагологией. В статье предпринята попытка теоретического осмысления предложенных дефиниций с применением дескриптивного и комбинаторного методов. Новизна и актуальность проведенного исследования, результаты которого изложены в данной статье, заключаются в новом видении ключевой категории анализа – этнопоэтической константы. Выявлено и доказано на примерах анализа художественных произведений С.Санбаева и М.Симашко, что этнопоэтические константы представляют собой как образы-символы, архетипы и формулы, так и жанровые формы, мотивы и концептологические коды культуры. Для иллюстрации новейших наблюдений предпринят анализ литературных текстов С.Санбаева «Когда жаждут мифа», «Белая аруана», М.Симашко «Емшан», в которых репрезентированы этнологические аспекты этнопоэтики и этнопоэтические константы, имагологические образы и стереотипы.
Copyright (c) 2026 Э.А. Сейітқазы, С.В. Ананьева, А.С. Демченко https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Проявления национальной идентичности в произведениях Шернияза: авторская позиция и историческая реальность
В статье рассматриваются проявления национальной идентичности в творчестве Шернияза Жарылгасулы в историко-культурном аспекте. В контексте развития национальной поэзии актуальной является задача осмысления художественных, историко-культурных и идейно-содержательных аспектов поэтического наследия поэта в соответствии с запросами современности. Целью исследования является выявление и научный анализ образов национального облика и проявлений национального духа в поэзии Шернияза. Научная и практическая значимость исследования определяется выявлением особенностей репрезентации национальной идентичности и национальной идеи в казахской литературе XIX века. Понятие национальной идентичности рассматривается как совокупность характерных черт национального характера и мировоззренческих установок народа, сформировавшихся в различные исторические периоды. В ходе исследования были использованы методы сравнения, дифференциации, обобщения, анализа, а также культурно-исторический метод. Произведения Шернияза анализируются в русле жырауской традиции, при этом проявления национальной идентичности рассматриваются через категории художественного фона, исторического контекста и авторской позиции. В результате исследования установлено, что ключевыми художественными признаками, отражающими национальную идентичность в поэзии Шернияза, являются элементы ораторского искусства, идея свободы и эпическое изображение исторических личностей. Ценность исследования заключается в раскрытии национального характера казахской литературы XIX века через художественное воплощение героизма и образов исторических личностей. Практическая значимость работы определяется возможностью использования полученных выводов при анализе проблемы национальной идентичности в национальной поэзии с позиций авторской позиции.
Copyright (c) 2026 Ж.Т. Дауылова, А.Ш. Пангереев, Ф. Карабулут https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Аксиологическое значение познавательного труда писателя Е.Раушанова «Птицы – наши друзья» и поэтические аспекты мира природы
В статье комплексно анализируется научно-познавательный труд известного поэта, лауреата Государственной премии Республики Казахстан Есенгали Раушанова «Птицы - наши друзья» с литературно-познавательной и аксиологической точки зрения. Основной целью исследования является определение поэтических особенностей данного произведения, его значения в национальном мировоззрении и места в экологической дискурсе в казахской литературе. В ходе исследования широко применялись текстовый анализ, герменевтическая интерпретация, аксиологические и сравнительно-описательные методы. В произведении автор рассматривает образ птиц не только как орнитологический объект, но и как символическое воплощение национальной культуры и духовных ценностей. В работе нашли взаимоувязанную преемственность научные данные и фольклорные мотивы, античная мифология и современное экологическое сознание. В ходе исследования была выявлена роль понятий «кие», «обал» и «сауап» в казахском мировоззрении как основы экологической этики, а также обосновано авторскими соображениями значение птиц в символе свободы и свободы. Также в статье, опираясь на теоретические концепции отечественных и зарубежных ученых, была проанализирована творческая сущность писателя с точки зрения современной литературоведения. В результате был доказан высокий познавательный и эстетический потенциал произведения, определено его практическое значение как дополнительного источника по предметам экологии и литературоведения в высших учебных заведениях. Это исследование позволяет перу по-новому взглянуть на философию природы и глубже понять систему национальных ценностей.
Copyright (c) 2026 Ж.Б. Манапбаева, Е.М. Солтанаева, https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественные образы исторических личностей в трилогии Хамзы Есенжанова «Ак Жайык»
В статье анализируются художественные образы исторических личностей в романной трилогии «Ак Жайык» выдающегося представителя казахской литературы, мастера художественного слова Хамзы Есенжанова. Особое внимание уделяется проблеме постижения образа эпохи и правды времени через судьбу человека и его сущность, раскрытые в произведении. ХХ век в истории человечества – это период, насыщенный исключительными событиями, сочетающий в себе как достижения, так и поражения. Анализ литературы данного периода имеет важное значение для формирования исследовательского и читательского осмысления, а также для разграничения исторической истины и художественного образа при интерпретации персонажей. В статье всесторонне рассматриваются обозначенные проблемы, анализируются художественные образы исторических личностей – Жаханши Досмухамедулы, Халела Досмухамедулы, Бакытжана Каратаева и Абдрахмана Айтиева. Исследуется соотношение исторической и художественной правды, проводится анализ с опорой на теоретические взгляды учёных и иллюстрацией примерами из произведения. Особое внимание уделяется писательскому мастерству в создании образов, роли исторических событий в раскрытии характера персонажей, а также образцовым аспектам художественного воплощения исторических фигур. Главной задачей статьи является раскрытие авторского замысла писателя, направленного на то, чтобы светлые образы личностей, трудившихся во имя будущего страны, не были утрачены в глубинах многослойной истории. С учётом категорий времени и пространства анализируется тематико-идейная значимость произведения.
Copyright (c) 2026 А.Е. Алимбаев, Т.К. Сагандыков, А. Инаят https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Трансформация модернистской поэтики в казахской поэзии периода независимости
В статье комплексно анализируется обновление казахской поэзии периода независимости в русле модернистской эстетики. Цель исследования — выявить трансформацию поэтической системы, формирование новых художественных моделей, ориентированных на глубокое психологическое и внутреннее самовыражение личности, а также проследить взаимодействие традиции и новаторства в современной лирике. Авторы рассматривают ключевые признаки модернистской поэтики: усиление ритмико-синтаксической свободы, расширение вариативности стихотворных форм, широкое использование верлибра и прозаической поэзии, возрастание эмоционально-семантической роли пунктуации и графических решений. Особое внимание уделяется обновлённой интерпретации символических, архетипических и мифопоэтических структур в творчестве современных поэтов. В качестве примеров анализируются произведения Г.Салыкбая, Е.Дюйсена, Б.Беделхана, У.Зарыккана, Ф.Толтая и других авторов, в творческих поисках которых ярко проявляются модернистские стратегии. Усиление субъективного голоса поэта, акцент на внутреннем потоке сознания, экзистенциальные переживания, субъективное восприятие времени и пространства рассматриваются как характерные черты современной казахской поэзии. Также прослеживается тенденция к символизации бытовой детали, переосмыслению национальной образности и расширению семантических возможностей традиционных поэтических мотивов. В статье подчёркивается роль модернистских эстетических тенденций в усилении выразительного потенциала казахского художественного слова и развитии национальной поэтической парадигмы. Представленные результаты позволяют рассматривать поэзию периода независимости как сложное и многослойное художественное пространство, созвучное мировым модернистским процессам и одновременно обновляющее национальную литературную традицию.
Copyright (c) 2026 Н.Д. Худайбергенов, Ж. Аметхан https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Современное фэнтези в условиях цифровизации: роль искусственного интеллекта и визуальных технологий
В статье рассматривается влияние цифровых технологий и искусственного интеллекта на развитие современного жанра фэнтези. Цель исследования заключается в выявлении основных стратегий использования искусственного интеллекта в процессе создания фэнтезийных произведений и анализе их воздействия на жанровую трансформацию и читательское восприятие. Методология исследования носит междисциплинарный характер и основана на сравнительном анализе художественных текстов, фильмов и компьютерных игр, а также на применении качественного культурологического и текстологического анализа. Результаты исследования показывают, что технологии компьютерной графики и искусственного интеллекта существенно расширяют возможности визуализации и моделирования фэнтезийных миров. Интерактивные платформы и персонализированные нарративы способствуют росту вовлеченности аудитории и трансформации традиционных форм взаимодействия между автором и читателем. При этом современные произведения жанра фэнтези сохраняют ключевые жанровые элементы – мотивы борьбы добра и зла, магию и приключенческую структуру, одновременно интегрируя актуальные социокультурные проблематики. Сделанные выводы подчеркивают культурную и социальную значимость жанра фэнтези и обозначают перспективы его дальнейшего развития в условиях цифровизации и активного внедрения технологий искусственного интеллекта.
Copyright (c) 2026 Г. Даутова, Е. Сұлтан, Ж. Таубаев https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Типология лечебных заклинаний: магия слова в магическом фольклоре тюркских и монгольских народов
В данной статье комплексно и системно рассматриваются типологические сходства традиции заклинаний в фольклоре тюркских и монгольских народов. Основной целью исследования является выявление общих и специфических черт широко распространённых в двух крупных этнокультурных пространствах заклинательных текстов посредством сравнительно-типологического анализа их происхождения, структурно-поэтических особенностей и магических функций. Заклинательный фольклор трактуется как важная составная часть архаического мировоззрения, мифологического мышления и магической практики; в научном аспекте обосновывается его тесная связь с шаманизмом, тенгрианством, анимистическими представлениями и культами природы. В ходе исследования на основе сравнительного анализа образцов заклинательных текстов казахской, киргизской, алтайской, саха (якутской), бурятской и халха-монгольской традиций выявляется типологическое сходство общих мотивов и устойчивых формул. В частности, показывается, что такие универсальные признаки, как изгнание болезней, устранение вредоносных сил, а также вера в магическую силу слова, характерны для обеих традиций. Кроме того, в типологическом аспекте описываются художественно-стилистические особенности заклинательных текстов, включая поэтический параллелизм, повторы, ритмическую организацию, использование архаической и сакральной лексики. Особое внимание в статье уделяется ритуальному контексту исполнения заклинаний, социальному статусу и функциям исполнителей (баксы, шаманов, целителей), а также их медиаторской роли в обществе. Результаты исследования доказывают, что традиции заклинаний тюркских и монгольских народов опираются на общую культурно-генетическую основу, отражая мировоззренческое единство и историко-культурную преемственность кочевых народов Евразии. Материалы статьи вносят вклад в сравнительное изучение заклинательного фольклора и способствуют более глубокому осмыслению тюрко-монгольских культурных связей.
Copyright (c) 2026 Алмас https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Функция интертекста в поэзии Светкали Нуржана
В статье комплексно рассматривается феномен интертекстуальности в современной казахской поэзии на основе теоретических положений Ю.Кристевой, М.Бахтина, Р.Барта и Ж.Женетта. Цель исследования – выявить взаимодействие исторических, мифопоэтических, религиозных и культурных кодов в творчестве Светкали Нуржана и показать их роль в формировании многослойной поэтической структуры текста. Научная значимость работы определяется тем, что интертекстуальность рассматривается как средство сохранения культурной памяти, обновления исторической преемственности и соединения традиции с модерном. Практическая ценность заключается в возможности использования результатов исследования при филологическом, культурологическом и семиотическом анализе текстов казахской поэзии. В исследовании применяются методы текстологического анализа, сравнительно-типологический и мифопоэтический подходы. Систематизируются формы интертекстуальности – паратекст, гипертекст, метатекст – с привлечением конкретных текстовых примеров. Выявлено, что в поэзии Светкали Нуржана исторические фигуры (Махамбет, Культегин), мифологические образы (Орёл, Ветер, Ковчег Ноя), религиозные аллюзии (аят Корана, суфийские мотивы), географические топонимы (Кокше, Баян-Улгий, Казыгурт) и связи с классическими текстами (Абай, восточная поэзия) образуют многослойную художественную систему. В итоге доказано, что интертекстуальность в современной казахской поэзии выполняет не только эстетическую, но и историко-культурную, духовно-идеологическую функции.
Copyright (c) 2026 Е. Елдос, А. Алмасханкызы https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Одиночество как универсальный мотив литературного сознания
В статье всесторонне рассматривается феномен одиночества как одна из ключевых и сквозных тем мировой и казахской литературы. Обоснована высокая актуальность исследования: в современном обществе, несмотря на развитие коммуникаций, одиночество приобрело характер острой социально-психологической проблемы, сравнимой некоторыми исследователями с «эпидемией». Цель работы – выявить основные аспекты и специфику художественного изображения одиночества, проанализировав его философское (экзистенциальное) осмысление и психологические интерпретации. С опорой на сравнительно-исторический, типологический и междисциплинарный подходы прослеживается эволюция мотива одиночества. На материале произведений зарубежной и русской классики (М.Лермонтов, Ф.Кафка, Дж. Сэлинджер, Г.Гарсиа Маркес, А.Камю), а также казахской литературы (от фольклора и поэзии Абая до прозы М. Ауэзова и О. Бокея) выделены ключевые художественные модели репрезентации одиночества: «лишний человек», социальное отчуждение в абсурдном мире, добровольное творческое уединение и культурно-историческая судьба. Научная новизна исследования состоит в сопоставлении западной экзистенциальной парадигмы с национальной спецификой казахской литературы, для которой исторически характерен трагизм отчуждения от коллектива, сменившийся в современной прозе глубоким философским самопознанием. Делается вывод об амбивалентной природе одиночества как источника духовного кризиса и одновременно потенциального ресурса для личностного роста.
Copyright (c) 2026 А.Н. Нурланова, Н.А. Мошенская, Т.В. Левина https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Художественно-поэтические особенности творчества казахских поэтов-певцов
Статья исследует художественно-поэтические особенности творчества казахских поэтов-певцов второй половины XIX – начала XX веков, представляющих собой значимый феномен в истории казахской литературы. Исследование направлено на анализ их характерного поэтического стиля, который сочетает в себе как традиционные, так и инновационные литературные элементы. Погружение в их творчество в контексте теории литературы позволяет выявить уникальные особенности их поэзии, включая повествовательные структуры, языковые особенности и тематические аспекты. Исследование отвечает на необходимость более глубокого литературного анализа произведений казахских поэтов-певцов, поскольку существующие научные работы по этой теме остаются ограниченными. Благодаря тщательному изучению и сравнительному анализу исследование оценивает подход поэтов-певцов к форме, языку и содержанию, выявляя закономерности и инновации в их поэтических техниках. Значимость данного исследования заключается в его вкладе в понимание казахской литературной традиции и ее эволюции в XIX веке. Контекстуализация творчества поэтов-певцов в рамках более широких литературных течений дает возможность понять их влияние на развитие казахской поэзии и ее устойчивое воздействие на последующие поколения поэтов. Методологически, исследование основывается на литературном анализе и сравнительных подходах для оценки поэтических форм и стилистических решений казахских поэтов-певцов. Полученные результаты предлагают всесторонний обзор их художественных достижений, подчеркивая их роль в формировании казахской литературной идентичности. Результаты исследования имеют теоретическую значимость в расширении знаний о казахской литературе и ее историческом развитии. Кроме того, исследование создает основу для будущих работ по изучению пересечения устной традиции и письменной поэзии в казахской литературе.
Copyright (c) 2026 Медет Қондыбай, Рафаэль Гусман Тирадо https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Концепт домбры в казахском народном и авторском словесном искусстве: культурные смыслы и поэтические структуры
Статья посвящена домбре – традиционному инструменту национальной казахской культуры, которая рассматривается как сложный культурный концепт, объединяющий мифологические представления, историческую память и поэтическое осмысление мира, отражённые в устной и письменной языково-поэтической традиции. Такой ракурс позволяет увидеть за материальной формой инструмента целостный пласт значений, накопленных поколениями: от космологических моделей и родоплеменных представлений до этических норм и эмоциональных кодов, закреплённых в языке и литературе. В работе применяются этнолингвистические и культурно-семиотические методы анализа, позволяющие выявить устойчивые символические константы, связанные с образом домбры в языке, фольклоре и художественных текстах. Эти подходы дополняются элементами интерпретационного анализа образа домбры в казахских пословицах и поговорках, эпических текстах, а также в поэзии XIX–XXI веков. Междисциплинарный характер исследования даёт возможность рассматривать домбру не только как объект музыкального искусства, но и как структурный элемент мировоззрения, «функционирующий» в жанрах, сюжетах, метафорах и ритуалах. Исследование опирается на широкий круг вербальных источников – от устойчивых выражений и ранней устной поэзии жырау до поэтических произведений, посвящённых домбре, у Абая, Жамбыла, М.Мақатаева и других казахских поэтов XIX-XXI веков. Анализируя звуковые особенности домбры, её поэтические метафоры и устойчивые смысловые поля, автор выявляет культурные коды, закрепившие за домброй статус символа казахской культуры: связь с памятью предков, роль эмоционального медиатора, место в обрядах и эпосе, образ «қоңыр үн» как этнического звукового знака и выражения внутренней гармонии. Особое внимание уделяется трансформации образа домбры в письменном словесном искусстве. В статье показано, что, сохраняя своё сакральное ядро, он приобретает новые философские, психологические и экзистенциальные оттенки. На основе результатов исследования автор приходит к выводу, что домбра является не просто памятником традиции, а одним из ключевых культурных архетипов, формирующих своеобразие казахского мировоззрения. Благодаря своей символической ёмкости домбра продолжает выполнять роль устойчивого медиатора между поколениями и культурного ядра, вокруг которого конструируется национальная идентичность.
Copyright (c) 2026 А.А. Жудебаев https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Исследование реальности в зарубежном кино: философский, культурный и технологический аспекты
В статье исследуется феномен реализма в зарубежном кинематографе, его художественная трансформация, а также структура современного экранного языка. Основная цель исследования заключается в изучении способов отображения и конструирования реализма в кинематографической практике с философской, культурной, эстетической и технологической точек зрения, а также в анализе влияния экранного реализма на восприятие зрителя, социальный опыт и культурную интерпретацию. В качестве теоретической основы использованы концепция реализма Андре Базена, теория «образа времени» Жиля Делеза и «теория зеркала» Зигфрида Кракауэра. Методы исследования включают историко-теоретический анализ, сравнительный-аналитический подход, критический кинематографический анализ, визуальную семиотическую интерпретацию, мультидисциплинарный подход, а также цифровой медиа-анализ. В качестве эмпирического материала были рассмотрены фильмы «Бегущий по лезвию», «Матрица», «Аватар» и «Древо жизни». Результаты исследования показывают, что экранный реализм представляет собой не только отображение объективной реальности, но и многослойную культурную конструкцию, формирующуюся через визуальную эстетику, композицию, монтаж, звук, освещение, перспективу камеры и современные цифровые технологии. Кроме того, кино выступает активным медиумом, направляющим восприятие зрителя и интерпретирующим социально-культурный опыт, позволяя глубже понять эволюцию современного киноязыка, влияние технологических трансформаций, новые модели экранного реализма и развитие форм реализма в виртуальном медиапространстве. Статья будет полезна исследователям кинотеории, визуальной культуры и цифровых медиа, способствуя более глубокому пониманию концепции реализма в кинематографе и его формирования в современном художественном, технологическом и культурном контексте.
Copyright (c) 2026 Г. Аспандияркызы, Г.Т. Жумасеитова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Этномодернизм в казахстанском прикладном искусстве: синтез традиции и инноваций в условиях глобализации
Современное казахстанское прикладное искусство переживает период трансформации, где традиционные художественные практики вступают в диалог с глобальными трендами. В этом контексте особый интерес представляет феномен этномодернизма – стратегии, сочетающей этнокультурные коды с актуальными культурными практиками, цифровизацией и технологическими инновациями. Данная статья исследует, как этномодернизм в казахстанском прикладном искусстве (на примере творчества С. Баширова, И. Рафикова и др.) становится ответом на вызовы глобализации, позволяя сохранять культурную идентичность в условиях меняющегося художественного ландшафта. Цель статьи - выявить специфику казахстанского этномодернизма в прикладном искусстве через анализ стратегий интерпретации традиционных образов, технологических инноваций в работе с материалами, механизмов интеграции в глобальный арт-контекст. Методологическая основа исследования построена на искусствоведческом и культурологическом подходах с применением сравнительного анализа произведений казахстанских мастеров прикладного искусства, созданных в период Независимости. Особое внимание уделено стилистическому анализу ключевых серий работ, таких как знаковая серия «Пайцза» Сержана Баширова. Значимую роль в исследовании сыграл анализ интервью и публичных выступлений художников в средствах массовой информации. Отдельным важным методом стало изучение участия казахстанских мастеров в престижных международных выставках, включая выставки проведенные в таких странах как США, Бельгия, Германия и фестивалей проведенных под эгидой ЮНЕСКО. Установлено, что этномодернизм способствует сохранению идентичности национального искусства в глобальном культурном пространстве, формированию новых гибридных форм творчества (стиль «неономадизм»), повышению конкурентоспособности казахстанского искусства на международной арене.
Copyright (c) 2026 А.Т. Еспенова, М.М. Келсинбек, М.Ш. Сулейменов https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Структурные особенности диалога в фильмах Шакена Айманова
Гигант казахского кино, режиссер Шакен Айманов, не только основатель национальной кинематографии, но и фигура, мастерски сочетавшая глубокий психологизм и художественную эстетику. Диалоги в его фильмах – это не просто средство общения между персонажами, но и инструмент для развития повествования, раскрытия характера и эмоционального воздействия на зрителя. В данной статье рассматриваются структурные особенности диалогов в фильмах Айманова, их роль в кинематографическом нарративе, функция в раскрытии персонажей и стилистические приемы. Кроме того, исследуется субтекст и интертекст в кинодиалогах, а также скрытые значения, передаваемые через призму постколониального дискурса. Основные вопросы, рассматриваемые в статье:типология диалогов в фильмах Шакена Айманова, нарративная и драматургическая роль кинодиалога,психологическое раскрытие персонажей через д;иалогцензура советского периода и скрытые смыслы,постколониальный дискурс и скрытая интертекстуальность. Статья основана на аналитических подходах, представленных в трудах Сары Козлофф (2000), Паоло Браги (2019), Хоми Бхабхи (1994) и Мадины Тлостановой (2012), посвященных кинодиалогам и постколониальной теории. Приводятся примеры из фильмов Айманова, включая «Наш любимый доктор» (1957), «Безбородый обманщик» (1964),«Земля отцов» (1966), «Ангел в тюбетейке» (1969) и«Конец атамана» (1970), с целью анализа их структурных и семантических характеристик.
Copyright (c) 2026 У. Нургалым, Н.Р. Мукушева, Г.А. Мурсалимова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Скринлайф в новых медиа: новая нарративная форма в эпоху цифровой коммуникации
В статье жанр скринлайф рассматривается как новая нарративная форма киноязыка, сформировавшаяся в соответствии с требованиями цифровой эпохи. Жанр скринлайф основан на динамической комбинации визуальных и текстовых элементов – экранных интерфейсов, текстовых сообщений, браузерных окон, структур социальных сетей и интегрирует логику цифровой коммуникации в художественное пространство. Данный жанр формирует новые зрительские эффекты, такие как интерактивность, индивидуализированное восприятие и непосредственное наблюдение за действиями внутри экрана. В ходе исследования анализируются теоретические основания скринлайфа, его поэтическая структура, формальные особенности и место в развитии киноязыка. Кроме того, на основе углублённого анализа фильмов «Профиль», «Поиск» и «Убрать из друзей» раскрываются конкретные художественные способы применения нарративных, визуальных и текстовых средств скринлайфа. Рассмотрение элементов скринлайфа в пространстве казахстанского кино позволяет выявить вклад жанра в национальный кинематограф и его связь с цифровой культурой. Визуально-композиционные решения скринлайфа, текстовые экранные композиции и нарративные связи, формируемые через интерфейс, играют важную роль в конструировании личностных, культурных и социальных смыслов. Обсуждая актуальные проблемы теоретического дискурса жанра, статья определяет основные направления его изучения в современном киноведении и перспективы дальнейшего развития скринлайф-кино.
Copyright (c) 2026 А. Мураткызы, Б. Ногербек https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0