Журнал «КЕРУЕН» был основан в 2005 году известным фольклористом, академиком НАН РК Сеитом Каскабасовым. Учредителем и издателем журнала является Институт литературы и искусства им. М.О. Ауэзова. Журнал имеет разработанные и утвержденные обложку и титульные листы, выходные данные номера, ISSN, eISSN, состава редколлегии, редакционную политику, публикационную этику и веб-сайт. Журнал выпускается периодичностью 4 раза в год. Статьи журнала регистрируются в БД Cross Ref и к каждой авторской статье обязательно присваивается DOI – цифровой идентификатор объекта, который используется для обеспечения цитирования, ссылки и выхода на электронные документы. Журнал индексируется Казахстанской базой цитирования (КазБЦ) АО «Национальный центр государственной научно-технической экспертизы» (НЦГНТЭ). В составе редакционной коллегии журнала представлены ведущие казахстанские и зарубежные ученые.
ВОПРОСЫ ФОЛЬКЛОРА И КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ В НАСЛЕДИИ К.И. САТПАЕВА: от эпоса «Ер Едыге» до сакральной географии Улытау
В статье рассматривается вклад академика К.И. Сатпаева в сохранение культурного наследия Казахстана. Исследование направлено на анализ его фольклорно-этнографического наследия в контексте становления отечественной гуманитарной мысли XX века. Особое внимание уделено публикации эпоса «Ер Едыге», подготовленной К.И. Сатпаевым, где он выступает не только как редактор и комментатор текста, но и как исследователь, предложивший текстологическую модель восстановления фольклорного памятника. Эпос «Ер Едыге» рассматривается как своеобразная фольклорная летопись эпохи Улуса Джучи, отражающая историческую память и духовные идеалы казахского народа. В статье рассматривается многогранное наследие академика К.И. Сатпаева в контексте изучения и сохранения образцов народного творчества. На основе анализа его геологических, публицистических, фольклорно-этнографических и культурно-географических трудов показано, что К. Сатпаев рассматривал фольклор не как вспомогательный материал для историков и этнографов, а как самостоятельный источник познания духовной и культурной истории народа. Рассмотрено особое отношение ученого к сохранению уникальности и аутентичности фольклорного текста. В этом плане научный принцип ученого основывается на концепции, связанной с экологией языка. Эпос «Ер Едыге» трактуется К. Сатпаевым как фольклорный памятник, отражающий историю эпохи Улуса Джучи. В этой связи, определено, что в трансдисциплинарном научном понимании К. Сатпаева фольклорное наследие – это основа формирования национального самосознания и культурной преемственности. Особое внимание уделено анализу его очерков о сакральной географии Улытау – региона, который К. Сатпаев называл «сердцем Сарыарки». В этих текстах ученый связывает геологическое и культурное пространство, раскрывая Улытау как символ государственности, духовного единства и памяти. Народные предания, связанные с именами Жошы, Алаша, Едиге, Абылай и Кенесары, рассматриваются им как свидетельства глубокой исторической укорененности и преемственности казахской государственности. Деятельность К.И. Сатпаева в рамках гуманитарной науки выявила глубокие междисциплинарные параллели между семиотикой пространства и семиотикой фольклора.
ДИСКУРС РЕПРЕЗЕНТАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЛИЧНОСТЕЙ В БИОГРАФИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
В статье анализируется художественная природа и идейно-эстетические особенности жанров биографической и документальной прозы в современной казахской литературе. В качестве объекта исследования выбраны произведения Салтанат Айбергеновой «Ақын жары» («Жена поэта») и Е. Акимкулова «Шәмші Қалдаяқов – ән патшасы» («Шамши Калдаяков – король песни»). В ходе исследования рассматриваются способы изображения личностного мира, эпохальной действительности и глубинных слоёв национальной духовности посредством синтеза документальных фактов и художественного вымысла. Авторы произведений раскрывают жизненный путь творческой личности через художественно-психологический анализ, предлагая новые формы эстетизации автобиографического и документального материала. В произведении С.Айбергеновой образ супруги поэта Тулегена Айбергенова – Урнисы Айбергеновой представлен как символ материнской доброты, духовной стойкости и семейного единства. В книге Е.Акимкулова через фигуру Шамши Калдаякова раскрываются духовные истоки казахского искусства и феномен культурной памяти. В процессе анализа особое внимание уделено выявлению жанровой природы биографической и документальной прозы, определению её отличий от других литературных форм и рассмотрению различных теоретических подходов в литературоведении. В результате исследования выявлены новые направления развития биографической и документальной прозы в современной казахской литературе, а также художественная связь между личностью и исторической памятью нации, что позволило определить значение данных жанров в процессе поэтического и духовного обновления казахской прозы.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ДЕТЕКТИВНОЙ ПОВЕСТИ С. ОЛЖАБАЯ «НОЧЬ ПЛАЧУЩЕЙ ДЕВУШКИ»
В статье рассматриваются художественные особенности детективной повести «Ночь плачущей девушки» писателя С. Олжабая. Поскольку современный литературный процесс развивается ежедневно, в рамках его творчества оценивается развитие отдельных жанров национальной литературы. Произведение писателя расширяет кругозор читателя, в определённой степени просвещает его, увлекает реалистичным изображением неутомимого труда сыщиков, известных раскрытием преступлений. Поскольку детектив – привлекательный жанр, не оставляющий равнодушными большинство читателей, известно, что читатели любого возраста любят читать криминально-приключенческие произведения. Глубоко укоренившаяся коррупция в обществе, подавление представителей преступных группировок дают нам понять, что справедливость всегда восторжествует. Из нашей истории и художественных произведений, посвящённых этим событиям, известно, что бандитизм, заговоры, жестокость и убийства сопровождали человечество на каждом этапе развития общества. В основу рассказа писателя легло событие, произошедшее в 90-е годы, когда наша страна обрела независимость. В нём объясняются художественные приёмы и методы, используемые для преобразования жизненной реальности в художественную. На конкретных примерах обобщается правильное создание образов посредством эффективного использования таких художественных компонентов, как портрет, пейзаж, монолог, диалог, художественная деталь, речь персонажей, поступки, авторская позиция и описание.
ОТРАЖЕНИЕ ФОЛЬКЛОРНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В СКАЗКАХ И САГАХ ТЮРКСКИХ НАРОДОВ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ КАЗАХСКОГО ФЭНТЕЗИ
Поскольку литература считается живым явлением, естественно, что некоторые ее аспекты претерпевают изменения с течением времени. Спрос на жанр фэнтези, возникший на основе сказок и саг, которые на протяжении веков считались образцом национального фольклора нетеряющий своей ценности, растет день ото дня. Основная цель нашей статьи – выявить отражение фольклорных мотивов и сюжетов тюркских народов в фэнтезийных произведениях на примере Бостонской саги. Помимо казахских героических сказок таких мотивов, как путешествие в подземный мир, привитие определенного животного невероятных качеств главному герою, повторение сюжетной линии в сказках кыргызского народа показано на основе сравнительного анализа. Рассматривается устойчивое проявление мифопоэтического сознания, мифического познания, фольклорных мотивов и образов в содержании героических саг. На основе анализа делается вывод о причастности сюжетных линий и фольклорных мотивов к сказкам, сагам, сохранившимся с древних времен. На основе сравнительных, сопоставительных методов и способов обобщения, анализа выявляются сходства и различия мотивов в сказочных сагах с мотивами в фэнтезийных произведениях, трансформации, сделанные авторами фэнтези. Всегда актуальным является рассмотрение того, насколько правильно передается национальный код через фольклорные мотивы в этом жанре, который уже стал любимым жанром подрастающего поколения. В результате исследовательской работы было установлено, что авторы фэнтезийной литературы излагают свои произведения ближе к реальности, чем сказки-саги. Также авторы фэнтези использовали в своих книгах многие элементы тюркских легенд, мифов. Элементы тюркского фольклора играют решающую роль в произведениях авторов. Таким образом, делается вывод, что современная фэнтези литература сочетает в себе фольклорные и современные картины мира и индивидуальное авторское понимание действительности.
Н.ГУМИЛЕВ И ТРАДИЦИИ Т.ГОТЬЕ: ОСОБЕННОСТИ ПРЕДМЕТНОСТИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТИ
Настоящее исследование представляет собой многоаспектный анализ творческого взаимодействия Теофиля Готье, ключевой фигуры французского парнасского движения, и Николая Гумилёва, основоположника русского акмеизма. В работе системно исследуются философско-эстетические основания их поэтик, включая концепцию «искусства для искусства», особенности предметного мира и визуальной образности, а также специфику экзотических мотивов. Особое внимание уделено переводу Гумилёвым сборника «Эмали и камеи» как важнейшему культурному акту, отражающему процесс адаптации парнасских принципов в русской литературной традиции. Методологическая база исследования объединяет сравнительно-исторический, структурно-семантический и интертекстуальный подходы, что позволяет выявить как точки соприкосновения (культ художественной формы, пластичность образов), так и принципиальные расхождения (статичность французской и динамичность русской поэтики, различия в цветовой палитре и пространственной организации текста). Анализ архивных материалов и рукописных источников дополняет существующие исследования новыми данными о творческом процессе перевода. Результаты исследования имеют значимость для понимания механизмов межкультурного взаимодействия в поэзии начала XX века, а также для разработки теории литературного перевода как формы творческого диалога между национальными традициями. Статья вносит существенный вклад в изучение русско-французских литературных связей эпохи модернизма, расширяя представления о трансформации художественных принципов при межкультурном переносе.
ТРАНСФОРМАЦИЯ ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТИРОВ: ОТ ПРОШЛОГО К НАСТОЯЩЕМУ, ОТ ГЛОБАЛЬНОГО К НАЦИОНАЛЬНОМУ
Статья посвящена проблеме трансформации ценностных ориентиров в Казахстане и мире в последние десятилетия в контексте цивилизационной эволюции. Цель – выявление и аналитическое описание уровней и факторов трансформации ценностей. Авторы исходят из того, что изменение ценностей происходит под влиянием обстоятельств в эволюционном и трансформационном виде. В статье применен дескриптивный метод, позволяющий выявить экстралингвистические обстоятельства (культурные, политические, экономические, информационные и др.), повлиявшие на аксиологическую сферу. Материал исследования – совокупность концептуальных и прикладных текстов 2010–2020-х годов (преимущественно социокультурной направленности), а также систематизированные сведения о цивилизационной эволюции человечества. Выявлены и описаны три уровня трансформации: глобально-региональный макроуровень, национально-государственный мезоуровень, групповой и личностный микроуровень. Показана взаимосвязь ценностей Великой Степи и Казахстана с цивилизационными процессами, с глобальными и традиционными факторами. Особое внимание уделено новейшим факторам: цифровизация и искусственный интеллект; пандемия; внутриполитические процессы (уроки января 2022 года); глобально-региональная ситуация (конфликтность, многополярность). Сделан вывод, что глобальные факторы имеют как позитивное, как и деструктивное влияние на национальную аксиологическую сферу, а потому следует прилагать меры для ее балансирования, стабилизации и корректировки. Именно для этого необходимо знание факторов трансформации.
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ МЕТОДЫ М. АУЭЗОВА В МАНАСОВЕДЕНИИ
Статья углублённо рассматривает научно-исследовательские методы и приёмы Мухтара Ауэзова в изучении эпоса «Манас». Основанием для выбора темы является то, что теоретические положения и научные методы Мухтара Ауэзова, связанные с эпосом «Манас», до настоящего времени не были всесторонне проанализированы, а его труды (в частности, версия 1944 года, вошедшая в пять вариантов пятидесятитомного собрания) оставались малодоступными для исследователей из-за ограниченного тиража. Цель исследования – систематизировать воззрения Ауэзова на поэтику, сюжетно-композиционную структуру, жанрово-стилевые особенности, ритмику и рифмовку, изобразительные средства, а также на специфику исполнения манасчи, сопоставив их с его аргументацией эпоса как общетюркского культурного наследия. Научная и практическая значимость работы заключается в определении междисциплинарных горизонтов ауэзовской школы (единство текста и исполнения), а также в предложении модели анализа эпического наследия. Использованные методы включают историко-филологический, текстологический, типологический, психологический, этнолингвистический и поэтический анализ. В качестве материала рассмотрены версия 1944 года и труд «Манас – киргизская народная героическая поэма». Ключевые результаты и выводы: выявлены функции тематических блоков («казат» – походы, «аш» – поминальные трапезы, брачная линия), роль топонимов, этнонимов и зооморфных образов (Аккула, Ак-Шумкар, Желмая, Кумайык) в поэтике; определено значение аллитерации, ассонанса, параллелизма, ритма «желдирме» и синкретического перформанса. Сформулированы хронологические рамки эпоса (до 840 г. н.э.), типологическая связь с традицией «Шахнаме», принципы канонического текста и гражданская позиция Ауэзова по защите эпоса от политического давления. Ценность и практическая значимость заключаются в том, что методологический каркас, основанный на интеграции текста и исполнения, объединяет литературоведение, фольклористику, текстологию и исследование исполнительских практик, предлагая прикладную модель работы с эпическими текстами.
ТЕКСТОЛОГИЯ СКАЗКИ «КАРАМЕРГЕН» В СБОРНИКЕ РЕДКИХ ИЗДАНИЙ
Книги, изданные на казахском языке до Октябрьской революции, в настоящее время представляют собой ценный источник материала. Они имеют большое значение для изучения литературной и культурной жизни наряду с фольклорными текстами, этнографическими сведениями и историческими данными. В них содержаться богатая информация о процессе сбора и сохранения казахской народной литературы, а также о деятельности собирателей и издателей. Сборники, изданные во второй половине XIX – начале XX века, публиковались в Петербурге, Казани, Оренбурге и Ташкенте. Особо активную роль в этом процессе сыграло издательство Каримовых и Кусаиновых при Казанском университете.Начиная с середины XIX века русские ученые изучали быт, традиции и обычаи, язык, религиозные верования, военное искусство и устную литературу тюркоязычных народов, в том числе казахского народа, а также начали собирать материалы для их всестороннего анализа и изучения. Среди них были Н.Ф. Катанов, А.Е. Алекторов, П.М. Мелиоранский, В.В. Бартольд, И.Н. Березин, М.Н. Бекимов, А.А. Диваев, А.Д. Нестерев, Н. Пантусов, Н.И. Ильминский, Г.Н. Потанин и другие тюркологи. При тщательном изучении архивных материалов и редких изданий в библиотеках было выявлено, что значительная часть собранных ими материалов устной традиции была опубликована более ста лет назад и даже позднее. Известно, что в советское время эти труды не переиздавались. За годы независимости они публиковались в различных фольклорных сборниках и научных изданиях, хотя и постепенно. В связи с этим в нашей исследовательской работе был проведен текстологический анализ сказки «Карамерген», опубликованной до Октябрьской революции, который выявил различия и особенности между оригинальным и позднее опубликованным текстом. В статье также рассматриваются труды российских востоковедов и тюркологов, собравших и изучивших богатое наследие казахской народной устной литературы.
ОБРАЗЫ СТАРУХИ (ЖАЛМАУЫЗ) И ВЕДЬМЫ В КАЗАХСКИХ ЭПОСАХ И ПРОЗОВОМ ФОЛЬКЛОРЕ
Статья посвящена исследованию демонологических персонажей казахского фольклора, в частности образов Жалмауыз-кемпир и Мыстан-кемпир, функционирующих в эпических поэмах и прозаических сказках. В качестве материала анализа привлекаются тексты древних, классических и исторических эпосов («Куламерген, Жоямерген», «Мунлык-Зарлык», «Дотан батыр», «Алпамыс», «Орак батыр»), а также сказочные нарративы («Ер Тостик», «Куланайжаркин», «Ханшентей», «Еркемайдар», «Алтын сака» и др.). Особое внимание уделяется генезису указанных образов, их структурным и семантическим особенностям, а также типологическим сходствам и различиям. На основе сравнительного анализа эпических и сказочных текстов, а также с опорой на труды отечественных и зарубежных фольклористов формулируются выводы о том, что данные персонажи возникли не одновременно: образ Жалмауыз-кемпир имеет более архаичные истоки и восходит к общетюркской и в целом алтайской мифологической традиции, тогда как образ Мыстан-кемпир является результатом более поздних культурных трансформаций. Таким образом, демонологические персонажи женского типа в лице Жалмауыз-кемпир и Мыстан-кемпир занимают значимое место в системе образов казахского фольклора, отражая представления традиционного общества о хаотическом и враждебном человеку начале.
СОВРЕМЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА КАЗАХСТАНА НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА БАХЫТЖАНА КАНАПЬЯНОВА
Основной целью данной статьи является исследование творчества казахских поэтов и прозаиков в историко-литературной перспективе. Важным является стремление рассматривать художественный процесс не изолированно, а в его возрастающей взаимосвязи с такими социально-идеологическими явлениями, как углубление национального самосознания, укрепление государственного международного авторитета, формирование патриотизма. Современная литература Казахстана представлена на примере творчества поэта, прозаика, переводчика, сценариста Бахытжана Канапьянова. Данное исследование выполнено с опорой на труды зарубежных и отечественных ученых. Обращено внимание на публикации в высокорейтинговых зарубежных рецензируемых журналах. В результате отбора литературного материала в качестве объекта исследования определены такие прозаические произведения Б. Канапьянова, как рассказы «Почтовый холст», «Прогулка перед вечностью», «Бахчисарай», «Заморский гость» и киноповесть «Последняя осень поэта». Отмечено разнообразие тематики прозаических произведений Б. Канапьянова. Рассказ «Почтовый холст» посвящен художнику Мендыбаю Алину – члену Союза художников СССР, одному из авторов дизайна казахстанских тенге. Писатель показывает взросление художника через восприятие мальчика: от первых рисунков и сказок – к глубоким философским размышлениям через искусство. Рассказ «Прогулка перед вечностью» – это философская и автобиографическая проза о жизни, памяти, верности, науке, литературе и одиночестве в конце пути. В рассказе «Бахчисарай» автор затрагивает такие реальные события, как депортация крымских татар в 1944 году. Киноповесть Б. Канапьянова «Последняя осень поэта» посвящена последним дням жизни казахского поэта, философа и мыслителя Шакарима Кудайбердиева. В статье представлено также зарубежное восприятие творчества Б. Канапьянова.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЭПОХИ «ВОЗРОЖДЕНИЯ» В КЫРГЫЗСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ: ИДЕИ, ЛИЧНОСТИ, НАПРАВЛЕНИЯ
В статье рассматриваются художественные особенности, идейные направления и творчество исторических личностей в киргизской литературе периода «Возрождение». Начало XX века ознаменовалось усилением колониальной политики, политическим давлением и духовными поисками, что способствовало превращению литературы в важнейшее средство выражения национального сознания и идеи свободы. Процесс пробуждения был направлен на возрождение исторической памяти и культурной самобытности народа. Анализируется творчество просветителей и поэтов Молдо Кылыча, Токтораалы Талканбаева, Ысака Шайбекова, Абылкасым Жутакеева и Осмонаалы Сыдыкова, в котором отражены национальные идеи, религиозно-духовное содержание и протест против социальной несправедливости. Также в статье раскрывается развитие жанров (арнау, баллада, элегия, публицистическая поэзия), направленных на пробуждение общественного сознания. Сочетание традиций и новаторства, фольклора и классических форм создало уникальное художественное пространство эпохи. Целью статьи является научный анализ роли и значения периода «возрождение» в киргизском литературном процессе. Исследование также выявляет новые тенденции в передаче национального самосознания и идеи свободы в кыргызской литературе посредством художественного языка, образного мышления и поэтической традиции. В этом направлении творчество поэтов стало мощной движущей силой общественного мнения и духовного пробуждения, а также заложило основу для дальнейшего литературного развития.
ПРОЯВЛЕНИЕ ВОСТОЧНЫХ МОТИВОВ И ТРАДИЦИИ НАЗИРА В ТВОРЧЕСТВЕ ТУРЛЫБЕКА СУЛТАНБЕКУЛЫ
В статье анализируются художественные особенности восточных мотивов и традиции назира в творчестве яркого представителя Казыгурт-Каратауской региональной литературной школы – Турлыбека Султанбекулы. Рассматривается мастерство поэта в освоении восточных мотивов и традиции назира в его произведениях. В ходе исследования анализируются дастаны «Мункюн жетим», «Кулканис-Зеберш» и другие произведения Турлыбека Султанбекулы, созданные на основе произведений Нуралы Нысанбайулы в традиции назира, а также выявляются проявления этой традиции. Актуальность исследования заключается в том, что изучение творческого наследия региональных литературных школ в казахской литературе до сих пор не получило полной систематизации. Поэзия Турлыбека Султанбекулы в этом контексте является важным источником для выявления преемственности традиций, в частности, того, как развивались восточные поэтические образцы и традиция назира в казахской литературе. Рассмотрение данной проблемы актуально для понимания исторических закономерностей национального литературного развития, процессов культурного взаимодействия и поэтических новаций. Исследование открывает новые направления в изучении наследия поэта и создает возможности для комплексного анализа его творчества. Цель статьи – определить основы восточных мотивов и традиции назира в творчестве Турлыбека Султанбекулы, а также выявить его место в казахской литературе. В процессе исследования рассмотрены ранее не введенные в научный оборот архивные рукописи и редко публиковавшиеся произведения поэта, которые впервые подверглись текстологическому и художественному анализу. В результате исследования выявлены основы восточных мотивов и традиции назира в творчестве Турлыбека Султанбекулы. Поэзия Турлыбека Султанбекулы, сохраняя традиционное русло национальной поэтической системы, отличается внесением собственных художественных новаций. В его произведениях классические размеры казахского стиха и народные языковые образы органично сочетаются с современным содержанием, приобретая новое поэтическое звучание. Кроме того, в его произведениях национальная самобытность и духовные ценности переплетаются с социально-культурными проблемами современности, что способствует расширению идейно-смыслового горизонта казахской поэзии.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПОИСКИ В СОВРЕМЕННЫХ КАЗАХСКИХ РАССКАЗАХ
В статье рассматриваются художественные поиски в современных казахских рассказах. Сравнивая фундаментальные исследования в литературе периода независимости, была показана значимость исследовании отдельных ученных и коллективных трудов. При анализе художественных поисков в современных казахских рассказах объектом исследования выбраны рассказы У. Далейулы («Зимовка в который не достовляют письма»), А. Рахыш («Тюльпан на льду»), К. Мубарак («Огненная красавица») и Б. Сармек («Героиня»). Одним из аспектов художественных поисков в жанре рассказа является тематическое новаторство, а другим – формальное (структурное) новаторство. В исследовании отобраны произведения молодых писателей, демонстрирующие художественные поиски в современной прозе. В современной прозе прослеживается влияние легенд и мифов. В частности, в современных рассказах художественные поиски выражаются через введение в произведения новых событий и исторических личностей. Например, у У. Дәуейулы встречаются новые сюжеты, связанные с казахской историей. Формальные поиски К. Мубарака проявляются в мистических рассказах, А. Рахыш – в национальных ценностях, а Б. Сармек – о общечеловеческих ценностях. В настоящее время писатели внедряют в национальную литературу микрожанры, сложившиеся в мировой литературе, с помощью микро-рассказов. В информационную эпоху установлено, что краткий стиль письма, сформировавшийся в соответствии с требованиями читателя, нашел свое выражение в микрорассказах объемом от половины до полутора страниц, написанных К. Мубараком и Б. Сармековой. В современных рассказах художественное выражение находят будничные жизненные события, не имеющие особого значения, но наполненные глубоким смыслом – это истории про «простых людей», которых мы часто встречаем в жизни. Эти идеи подтверждаются конкретными примерами.
БИБЛИОТЕКА МУХТАРА АУЭЗОВА В ИССЛЕДОВАНИЯХ К. МАДИБАЯ
В данной статье в истории ауэзоведения впервые рассматривается вопрос личной библиотеки М.О. Ауэзова. Библиотека, собранная самим писателем хранится в научно-культурном центре «Дом М.О. Ауэзова», образованном в 1963 году. Материалы Справочника составленного в 2015 году главным научным сотрудником, доктором филологических наук, профессором Гулзией Пирали имеет определенное научное значение в современном ауэзововедении как источниковедческий фактор. В Справочно-исследовательском изданий «Библиотека Ауэзова» изложены краткие описания каждой отдельной книги. Автор. Год издания. Тематика. Научное направление. Отметки внесенные самим М.О. Ауэзовым при чтении конкретного издания. Данные по книгам имеют важные сведения о творческой личности писателя: какие издания особо интересовали его; замечания писателя по содержаниям имеют какие подтексты; вошли ли в научной оборот тестологические работы по переводам Абая, которые сохранены в книжном экземпляре некоторых изданий Абая разных лет и т.д. Эти вопросы оставались по сей день открытыми. Приведенные факторы и факты впервые рассмотрены как актуальный научный вопрос. Результаты исследования могут быть применены в изучении творческой биографии М.О. Ауэзова, истории казахской литературы, в вопросах современного абаеведения.
СЕМЕЙНЫЙ КОНФЛИКТ В РОМАНЕ УМИТ ТАЖИКЕНОВОЙ «ОСЬ СУЩЕСТВОВАНИЯ»
В статье исследуется изображение семейного конфликта в романе Умит Тажикеновой «Ось существования» и отражение в нем социокультурных изменений в современном Казахстане. Используя методы феминистской критики и культурной контекстуализации, У. Тажикенова обнаруживает напряжение между поколениями, прослеживает гендерную динамику и проблемы с эмоциональной устойчивостью персонажей. В работе рассматривается, как семейный конфликт служит моделью микрокосма перехода Казахстана от традиционных, укоренённых в кочевой культуре ценностей, к современной глобализированной жизни. Ключевой мотив романа – изображение «оси существования», символизирующей напряжение между стабильностью и изменением. Для старшего поколения она олицетворяет непрерывность и сохранение культурного наследия, тогда как для молодёжи – ограничение, которое она стремится преодолеть в поиске самостоятельности. Этот дуализм подчеркивает культурную гибридность постсоветского Казахстана и универсальность столкновения между традицией и современностью. С позиций феминизма женщины в романе изображаются одновременно ограниченными патриархальными нормами и обладающими силой быть агентами перемен. Женские персонажи, особенно главная героиня, балансируют между сложностями семейных ожиданий и утверждением своей независимости, бросая вызов традиционным гендерным ролям. Этот акцент на женской агентности перекликается с широкой феминистской повесткой, сохраняя при этом уникальный казахстанский контекст. Эмоциональная устойчивость является ещё одной ключевой темой романа, так как персонажи преодолевают семейные разногласия, совмещая личные желания с общественными ожиданиями. Роман раскрывает их психологические переживания, демонстрируя, как стрессоустойчивость становится трансформирующей силой, формирующей идентичность и отношения. При рассмотрении роман У. Тажикеновой «Ось существования» в контексте как казахстанских, так и мировых литературных традиций подчёркивается вклад автора в мировую литературу. Роман объединяет казахстанскую культурную специфику с универсальными антропологическими темами и становится объектом междисциплинарного изучения. Включение данного произведения в вузовские образовательные программы может способствовать межкультурному диалогу и более глубокому пониманию социокультурной эволюции Казахстана.
В статье рассматривается роль женщин в контексте ритуального фольклора, с анализом фундаментальных исследований в различных областях науки, касающихся данной темы, анализируется деятельность женщин в рамках проводимых ритуальных обрядов между рождением и смертью человека, их вербальная и невербальная деятельность. На различных этапах развития общества подчеркивалось значение функции женщин как хранительниц и распространительниц семейных ценностей, а также сделаны научные обобщения о влиянии их деятельности на общую социальную среду и общественные процессы. Также были рассмотрены различные верования и древние представления, породившие ритуальный комплекс, связанные с данной темой. Каждая ритуальная практика, составляющая ритуальный комплекс (рождение, свадьба, поминание), была всесторонне проанализирована на предмет особенностей функции женщины, и были выявлены общие закономерности в результате выполнения ритуала. Также рассматривались смысл табу и запретов, присущих исключительно женской природе, а также их влияние на семейные и общественные отношения. В ходе исследования также было обращено внимание на новые идеи и мнения, содержащиеся в археологических и этнографических трудах последних лет, относящихся к данной теме. Были сделаны выводы о традиционной системе семейных ценностей казахов, значимости статуса многодетной, пожилой женщины в обществе и социальной среде, а также сопоставление с материалами некоторых тюркских народов для выявления взаимосвязей. В заключении исследования были проанализированы различные политические аспекты, касающиеся роли женщин, и искаженные аспекты, вызванные негативным влиянием других культур, а также определены смысл и значение национальных ценностей, сформированных степной кочевой культурой, подразумевающей уважение к естественной сущности роли женщин в обществе.
АБАЙ И НАВОИ: ДУХОВНО-ГУМАНИСТИЧЕСКИЕ И ЭТИКО-ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ
Статья посвящена анализу гуманистических и добродетельных идей в творчестве мыслителей тюркского мира А. Навои и Абая. В статье рассматриваются духовно-нравственные и этические вопросы в художественном, философском познании двух авторов с гуманистической и экзистенциальной точки зрения. Сформулированы рассуждения Абая и Науаи относительно структуры морально-этического сознания как создателя концепции гуманизма в тюркской культуре. Основной целью исследовательской работы было изучение идей добродетели в наследии классиков тюркской литературы с позиции экзистенциального, онтологического аспекта мировоззрения автора. Кроме того, общие темы в произведении Навои «Махбуб ул-кулуб», написанном в нравственно-философском, дидактическом стиле, и литературном наследии Абая были объяснены с тематико-идеологической, категориальной точки зрения. Автор аргументирует теории гуманизма Абая и Науаи используя ряд компаративистского, литературного герменевтического, структурно-семантического и др. исследовательских методов литературоведения. Также в статье рассматриваются концепции двух мыслителей по воспитанию духовного мировоззрения человечества в единстве с развитием нравственного сознания в тюркском мировоззрении в целом и его традиционной интерпретации в соответствии с собственной национальной идентичностью. Научная и практическая значимость работы позволяет в дальнейшем изучать гуманистические, экзистенциальные аспекты художественного мышления в произведениях Абая и Навои, а обоснованные аргументы могут быть использованы в соответствии с научными потребностями курсов абаеведения. Автор обращает внимание на роль суфийских учений, характерных для восточной мистической традиции, в определении идей Абая и Навои о гуманизации человеческой души и духовном совершенстве. Проводится сравнительно-сопоставительный, контрастивный анализ художественных аспектов суфийского знания и рецептивных воздействий в трудах двух ученых. В статье отражены субъективные особенности экзистенциальных идей в художественном мире Абая и Навои через их произведения, описывающие характеризующие поведение и психофизиологическую природу личности. Практическая значимость выводов работы определяется тем, что вместе с совершенствованием теоретических знаний в соответствии с темой способствует осознанию духовного мировоззрения двух мыслителей и их ассимиляции в обществе.
ПОЭТ КНИЖНОЙ ТРАДИЦИИ ИБРАХИМ ТЛЕУКАБЫЛУЛЫ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Во второй половине XIX – начале XX века в селении Зеренда Кокшетауского региона жил один из представителей книжной (кітаби) поэзии – Ибрахим Тлеукабылулы. Он происходил из рода Кылды Карауыл – Комекей, Аргын. Хотя его произведения, опубликованные при жизни, были включены в сводные каталоги «Родословная (шежире) казахской книги (1807-1917)», «Казахские книги (1806-1917)», имя поэта практически не упоминается в истории казахской литературы. Если учесть, что два труда И. Тлеукабылулы прошли специальную цензуру в Санкт-Петербурге в 1902 году и были изданы в Казани в 1903 году, можно предположить, что они были написаны в 1900-1901 годах. Единственный экземпляр произведения «Ушбу кисса Имам Агзам дур. Кисса об Имаме Агзаме» хранится в Российской государственной библиотеке в Москве (каз. 1/369), а «Кисса о Ходже Бахауддине хазретлери» – в редком фонде Центральной научной библиотеки при Академии наук РК в Алматы (№7718). Последнее произведение спустя 102 года было опубликовано в 2005 году в 16-м томе многотомника «Слова предков». В данной статье проводится текстологическое сравнение оригинала и версии, включённой в это издание, рассматриваются содержательные и авторские особенности. Кроме того, впервые вводится в научный оборот содержание и художественно-стилистические особенности поэмы «Кисса об имаме Агзаме», анализируется творческий стиль поэта. В ходе исследования также выявляется, каким образом через эти религиозные поэмы отражаются традиционные взгляды и духовный мир казахского народа. Определяется место произведений Ибрахима Тлеукабылулы в литературе, культуре и истории.
ТРУДЫ Б.И. КАРАКУЛОВА В КАЗАХСКОМ ЭТНОМУЗЫКОЗНАНИИ
Исследования доктора искусствоведения, профессора Б.И. Каракулова широко известны как в отечественной науке, так и среди зарубежных ученых. И это, в первую очередь, обусловлено разносторонними аспектами его плодотворной деятельности. В отечественном этномузыкознании Б.Каракуловым были предложены новые идеи в области развития отечественной музыкальной этнографии и музыкальной диалектологии, а именно, в числе основных была поставлена проблема картографирования музыкально-стилевых особенностей песенного фольклора, его изучение в социально-историческом контексте, создана оригинальная методика анализа казахских традиционных песен и образцов музыкально-речитативных жанров, их нотировка в домбровом строе с инструментальным сопровождением. Вместе с тем, ученый был первым казахским исследователем, обозначившим основные пути развития музыкальной тюркологии. Разработка положений, признанной международным научным сообществом, теории музыкальной симметрологии профессора Б.Каракулова, относящейся ко второй половине его научного пути, также начиналась на материале казахских традиционных песен. Новаторские идеи видного деятеля науки были основаны на глубоком знании музыкально-теоретических и музыкально-исторических концепций европейской и восточной музыки, широкой эрудиции, большом опыте фольклорно-экспедиционной работы и анализа расшифрованных им в домбровом строе образцов казахской музыки, а также на системном типе научного мышления. Настоящая статья посвящена рассмотрению этномузыковедческого наследия ученого, обсуждению его научных идей в исследовании казахского традиционного музыкально-поэтического искусства. Целью статьи является рассмотрение основных концепций ученого, связанных с вопросами изучения локально-ладовых особенностей казахского мелоса, музыкального транскрибирования образцов казахского народного музыкально – поэтического творчества, а также предложенных им направлениий и методов работы по их изучению. Методология исследования включает в себя комплексный и системный подходы, музыкально-исторический и структурный методы. Результаты исследования актуализируют жизнеспособность этномузыковедческих идей Б.Каракулова и раскрывают широкие перспективы их дальнейшего применения в этномузыкознании и в сфере высшего музыкального образования.
АЛЕКСАНДР КУРГАНОВ И СТАНОВЛЕНИЕ КАЗАХСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
АлександрМатвеевич Курганов – один из основателейкафедрысольногопения Казахской национальнойконсерватории им. Курмангазы,которыйспособствовалразвитиюКазахстанскогоакадемическоговокальногоискусстваиформированиювокальнойпедагогики.Несмотрянамасштабностьеговклада, творчествоА.Курганованедостаточноизучено в отечественноммузыковедении.Цельюстатьиявляетсявыявлениеисистематизацияосновныхнаправленийегопедагогическойдеятельности, определениеролиА.Курганова в формированииКазахстанскойвокальнойшколы.В качестве источников использованы биографические сведения, воспоминания учеников, интервью и архивные материалы, в том числе методические разработки певца, хранящиеся в фонде библиотеки консерватории. АнализэтихматериаловпозволилвыделитьосновныеположенияпедагогическойконцепцииА. Курганова:приоритетсольфеджио в обучениивокалистов, ориентация на самостоятельнуюработустудентовивысокиестандартыисполнительскойкультуры.Результаты исследования показывают значимость методического наследия А. Курганова в качестве актуальной основы для совершенствования современного музыкального образования и подготовки профессиональных певцов.
ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ ВЗАИМОСВЯЗИ КАЗАХСКО-КЫРГЫЗСКИХ НАРОДОВ
В статье рассматривается особенности сходства обычаев и традиций, народного устного искусства и литературы, в целом, культуры двух соседних братских народов – казахов и кыргызов, сложенных в период их многовековой истории и этнокультурных взаимосвязей. В казахско-кыргызской этноконтактной зоне в районах, в том числе и смешанного расселения, где сложились благоприятные условия для их прямых контактов, исторически происходили историко-культурные этнические процессы, имевшие определенное своеобразие. В целом, интенсивность культурных, языковых контактов двух братских народов зависела от характера социально-экономических и различных исторических периодов, от национальной государственной политики и многих других факторов. Тем не менее казахи и кыргызы, имеющие многовековые общие корни сумели сохранить и продолжают развивать общность истории, культуры и близость языка. Иследование, поведенное на основе сравнительно-сопоставительного и типологического методов, а также анализа историко-культурных артефактов, а также результатов полевых исследований нацелено на изучение и популяризацию истории и культуры двух народов. Научно-практическая значимость исследования заключается в повышении общего уровня гуманитарных знаний о культуре и истории казахкого и кыргызского народов, а также их популяризации. Основные результаты и ценность проведенного исследования способствуют сохранению исторического наследия и ценностей общетюркских народов.
КОНЦЕПТ СЕМЬИ В КАЗАХСКОЙ ГРАФИКЕ: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТРАЖЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И КУЛЬТУРНЫХ КОДОВ НА ОСНОВЕ ТВОРЧЕСТВА ЕРАЛЫ ОСПАНОВА
В данной статье рассматривается художественное и идейное значение темы семьи в казахском изобразительном искусстве. Семья предстает как один из ключевых понятий, формирующих духовно-культурную сущность казахского народа, и находит глубокое отражение в произведениях изобразительного искусства. Автор анализирует образ семьи в традиционных и современных графических произведениях, раскрывая его художественный язык, символическое значение и историко-контекстуальные особенности. Для казахских художников семья - это не просто бытовая сцена, но и средство выражения национальной идентичности, преемственности поколений и нравственных ценностей. В статье рассматриваются художественные интерпретации темы семьи в произведениях художника Е. Оспанова. Через мир его персонажей раскрываются социальные, психологические и культурные аспекты феномена семьи, а также исследуется связь между традицией и обновлением. В ходе исследования анализируются художественная структура и семантическая нагрузка родственных связей – родителей, детей и других членов семьи в творчестве Оспанова, выявляется литературно-философское значение образа семьи. Репрезентация семьи в произведениях Ералы Оспанова предлагает художественную модель духовной преемственности и диалога поколений в казахском обществе. Особое внимание уделяется роли изобразительного искусства в формировании общественного сознания и культурного дискурса о семье. Основная цель работы раскрыть художественную эволюцию, идейную глубину и культурную значимость темы семьи в казахском изобразительном искусстве.
ЭТНИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ХУДОЖНИКОВ КАЗАХСТАНА СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ
Исследование обращает внимание на важность этнических традиций, их характера и особенностей в изобразительном искусстве художников Советского Казахстана. Главной целью научно-исследовательской работы является выявление работ художников Казахстана в годы советской власти, акцент на особенностях и, самое главное, анализ степени их гармонии с этническими традициями. В ходе исследования был использован ряд методов, известных науке и способствующих раскрытию темы и достижению поставленной цели. Среди них сравнительный анализ, метод ретроспективности и другие методы. Рассматриваемая тема была рассмотрена в свое время рядом исследователей. Однако подавляющее большинство исследователей предоставляют данные, относящиеся только косвенно к теме. Необходимо провести комплексную исследовательскую работу по проблеме. Тема, рассматриваемая в исследовании, изучается всесторонне и комплексно. В результате были выявлены теоретические основы этнических представлений и определены этнические традиции в изобразительном искусстве художников Казахстана в годы советской власти. Известно, что в годы советской власти существовали идеологические ограничения во всех сферах жизни общества. В изобразительном искусстве такое идеологическое давление также является реальностью. Тем не менее художники основывались на национальных ценностях и включали в свои работы элементы, определяющие этнические особенности. Особое философское значение придавали элементам, сочетающимся с орнаментами, предметами быта, традиционным казахским обществом, видами хозяйства, связанными с казахской кочевой культурой, и другим национальным мировоззрением, глубоко переплетающимся с казахской культурой. Комплексные исследовательские работы, проведенные в рамках данной темы, имеют большое значение для науки. Он не только дает описание работ художников этого периода. Также будет полезно с точки зрения выявления идейных инициатив в их работе, акцентирования внимания на факторе, объединяющем нацию, понимания мировоззрения казахского народа.
ПОЯВЛЕНИЕ И ЭВОЛЮЦИЯ АКТЕРСКОЙ ПЛАСТИКИ В КАЗАХСКОМ ТЕАТРЕ
Актерская пластика в казахском театральном искусстве отражает эволюцию актерского мастерства и его выражение через физические движения на сцене, сформированные культурными изменениями и театральными экспериментами. Основной целью научной статьи является исследование ключевых аспектов и этапов развития актерской пластики в казахском театральном искусстве от его зарождения до современных тенденций. Значительный акцент поставлен на раскрытие значения актерской пластики на сцене в нынешнее время, начиная с танцевального искусства, берущих корни в казахском фольклоре. Через анализ изменений и эволюции актерской пластики на различных этапах были определены основные направления постановок. Проанализировано влияние системы Константина Станиславского на актерскую игру, а также хореографический аспект современных спектаклей, соответствующих мировым тенденциям. Отмечены достижения первых казахских музыкальных спектаклей, а также дана оценка особенностям и значению танцевальных сцен в подобных постановках. Несмотря на отсутствие профессиональных специалистов в области театра, был рассмотрен значительный вклад первых актеров, внесших свою лепту в развитие танцевальных сцен. В новых хореографических спектаклях была подтверждена связь танца с нашими традициями и народными развлечениями, а также выявляются этапы трансформации актерской пластики. Поскольку пластика сформировалась вместе с развитием казахского театра, мы остановились на роли хореографии в актерской игре в период становления профессионального театра. Кроме того, был сделан обзор работ приглашенных специалистов из-за рубежа, посвященных постановке и развитию актерской пластики, а также проведено их глубокое изучение. Описан вклад ведущих казахских режиссеров, начиная с А.Токпанова и А.Мамбетовa до современных, таких как Н.Жакыпбай и Д.Жумабай, а также молодых режиссеров, способствовавших новому развитию актерской пластики на театральной сцене. Актерская пластика стала одним из ключевых требований в современных казахстанских театрах. Режиссеры театра часто организуют специальные тренинги и мастер-классы для улучшения языка тела актеров и повышения их подготовки в этой области. Рассматривалось, что это не только способствует улучшению качества ролей в постановках, но и оказывает положительное влияние на общий профессиональный уровень актеров.
«АДАСҚАН ӨМІР» С.ТОРАЙГЫРОВА В ВОКАЛЬНОМ ЦИКЛЕ Т.МЫНБАЕВА: СЕМАНТИКА ТЕМПОРАЛЬНОСТИ
Символика времени находит многогранное отражение в музыкальном искусстве, поскольку охватывает разные уровни структуры содержания произведения. Благодаря своей уникальной природе вокальный цикл как жанр предоставляет композитору исключительные возможности для раскрытия не только динамики времени, но и образной палитры и выразительных средств музыкального языка, что позволяет произвести цельное и глубокое художественное впечатление. Все это наряду с яркой композиторской индивидуальностью Тимур Мынбаев (1943-2011) воплотил в вокальном цикле «Жизнь в заблуждениях», написанном по одноименной поэме Султанмахмута Торайгырова (1893-1920). Выявление особенностей воплощения временных дефиниций на разных уровнях в масштабах вокального цикла избрано целью предпринятой исследовательской работы. Особое внимание уделено музыкальным средствам выразительности, с помощью которых отражено сложное и противоречивое отношение поэта ко времени, стремившегося запечатлеть мгновение и одновременно осознать его неумолимое движение. В многообразии исследовательских методов, для данной работы основными предстали аналитический, историко-культурный, семиотический, интонационный и компаративный. Подтверждение тесной связи между пространственно-временными категориями цикла и базовыми элементами хронотопа номадической культуры можно считать одним из наиболее значимых результатов осуществленных научных изысканий. Воплощение многоуровневой системы символических средств, используемых композитором для репрезентации времени, включая метрические, структурные и тембровые приемы, фокусирует внимание на связи между музыкальным языком цикла и культурным контекстом, в границах которого он был создан. Гармоничное взаимодействие музыки и слова вывело трактовку символики времени на новый уровень. Недостаточная изученность этого феномена как структурообразующего элемента музыкального текста в камерно-вокальных циклах казахстанской композиторской школы актуализирует смысл и значение аннотируемой статьи.
О КАЗАХСКОМ ОРКЕСТРЕ В ТРУДАХ Б. ГИЗАТОВА
В статье на основе трудов ученых рассмотрены история и репертуар Национального оркестра народных инструментов имени Курмангазы, а также творчество выдающихся личностей, работавших в этой области. Ссылаясь на ценные сведения, содержащиеся в очерках, главах, статьях в исследованиях музыковедов, осуществлен сравнительный обзор книги Бисенгали Гизатова «Оркестр народных инструментов имени Курмангазы» (1955, 1957, 1994 гг.), которая публиковалась трижды. В результате можно заметить, что с каждым выходом в свет наблюдается расширение музыкальных анализов и сведений об основателях и видных представителях оркестра (дирижер, композитор, исполнитель). В связи с этим, учитывая, что формирование репертуарного фонда оркестра Курмангазы в первые десятилетия его создания было одним из важных вопросов, несомненно, вызывает интерес и раскрывает актуальность исследуемой проблемы, какие работы были выполнены в его реализации, каким путем освоены оркестром кюйи в исполнении кюйши-домбристов. Хотя, конечно, невозможно полностью охватить такую большую сферу в объеме одной статьи, мы сравнили оркестровку нескольких кюйев с вариантами из багажа носителей данного искусства, сохранивших огромное богатство казахской традиционной музыки. Таким образом, мы попытались проанализировать, какие изменения приобрели шедевры традиционной музыки, при перенесении их в область академической музыки (форма, ритм, размер и т. д.), их отличительные особенности.