Журнал «КЕРУЕН» был основан в 2005 году известным фольклористом, академиком НАН РК Сеитом Каскабасовым. Учредителем и издателем журнала является Институт литературы и искусства им. М.О. Ауэзова. Журнал имеет разработанные и утвержденные обложку и титульные листы, выходные данные номера, ISSN, eISSN, состава редколлегии, редакционную политику, публикационную этику и веб-сайт. Журнал выпускается периодичностью 4 раза в год. Статьи журнала регистрируются в БД Cross Ref и к каждой авторской статье обязательно присваивается DOI – цифровой идентификатор объекта, который используется для обеспечения цитирования, ссылки и выхода на электронные документы. Журнал индексируется Казахстанской базой цитирования (КазБЦ) АО «Национальный центр государственной научно-технической экспертизы» (НЦГНТЭ). В составе редакционной коллегии журнала представлены ведущие казахстанские и зарубежные ученые.
Профессиональная деятельность З.Б. Джанузаковой в сфере казахского этномузыкознания
Статья посвящена деятельности Зауре Бейсенкызы Джанузаковой – ученого, собиравшего казахские песни и кюйи, работавшего в области источниковедения – и её вкладу в казахскую этномузыкологию. Поставленная цель – через обзор личной, профессиональной самореализации и выявление персонального вклада З.Б. Джанузаковой в развитие этномузыкологии определить направления и методологические принципы ее трудов, проанализировать и оценить опыт собирательской (полевой) и музыкально-аналитической практики в контексте приоритетов отечественной музыковедческой науки. Основная идея работы заключается в экспонировании методологических нововведений З.Б. Джанузаковой в сбор и систематизацию образцов народного музыкального творчества, повлиявших на формирование подходов к изучению традиционной музыки. Научная значимость осуществленных изысканий состоит в переосмыслении результатов труда З.Б. Джанузаковой по сбору песен и кюйев, их записи в нотах, стилевой систематизации и историко-типологическому анализу с позиции современных требований этномузыкологии. Практическое значение заключается в том, что выводы по итогам предпринятого анализа могут быть использованы в музыкально-образовательной и научно-исследовательской практике. Методологическая база исследования включает историко-музыкальный анализ, работу с архивными материалами, текстовое и стилевое сопоставление, а также обработку этнографических данных. В результате выявлены ранее недостаточно изученные аспекты жизни и деятельности З.Б. Джанузаковой, глубина научных выводов её статей в области источниковедения и её роль в формировании ключевых направлений этномузыкологии. В качестве отобранных объектов переосмысления представлены отдельные статьи ученого и фундаментальное издание – переиздание сборника А.В. Затаевича «500 песен и кюйев казахского народа», проанализированное с помощью комплексного и дескриптивного подходов. Новизна оценки профессиональной жизнедеятельности З.Б. Жанұзаковой продемонстрировала целесообразность данной исследовательской разработки для этномузыкологии Казахстана.
Труды М.М. Ахметовой в отечественной искусствоведческой науке
Музыковед Ахметова Марьям Мукатаевна - первая казашка, защитившая в конце 1950-х годов в Москве кандидатскую диссертацию по искусствоведению. Научные труды первого искусствоведа-женщины, профессионального специалиста из Средней Азии получили признание в разных регионах Советского Союза. Это - подготовленные исследователем научно-теоретические труды на казахском и русском языках по истории музыки второй половины XX века, в том числе первая монография, посвященная песенному жанру и исполнительскому искусству Казахстана. Ею научно проинтерпретированы песенные жанры и собственно певческое искусство, которые являются наиболее богато представленными и распространенными в культуре, охватывающими важные темы жизни человека. Музыковед глубоко исследовала такие темы, как эстетические взгляды казахского народа на национальные песенные традиции; появившиеся в XX веке массовые песни и их развитие, лучшие образцы романса и его становление, проблемы вокально-хорового исполнительского искусства, творчества композиторов в новых жанрах и т.д. На сегодняшний день разработок, которые бы всесторонне освещали уникальный вклад М.Ахметовой в музыковедческую науку Казахстане, нет. Именно в этой связи изучение научно-творческой деятельности М.М. Ахметовой (1921-2022) избрано в статье основной целью. Определением и подчеркиванием особого места опубликованных ею работ, признанием личного вклада в музыкознание предопределена научная и практическая значимость данной статьи. Осуществленный в историко-теоретическом аспекте анализ научных трудов Марьям Мукатаевны, основных вех творческого пути человека, посвятившего свою жизнь песне и искусству песенного исполнительства, а также другие данные, выявленные в ходе исследования, не только свидетельствуют о ценности ее наследия, но и актуализируют интерес к необыкновенной судьбе ученого.
Социально-функциональное значение игр детей и молодежи в казахской культуре до ХХ века
Практически во всех научных областях Казахстана с точки зрения постколониальных исследований проводятся смелые повторные исследования. В работе были использованы методы историко-этнографического анализа, полевых исследований, а также методы аналитического интервью (интервью с живыми носителями казахской культуры и работниками сферы культуры). В статье в сравнительном аспекте рассматриваются политическая структура кочевых казахов, система возрастных наименований внутри общины, формы профессиональной специализации, а также представления о времени в кочевой культуре и в культурах Древней Греции и Рима. Игры детей в условиях дворового пространства в казахской культуре анализируются в связи с «теорией удовлетворения человеческих потребностей в культуре». Формы игровой и повседневной деятельности, основанные на взаимодействии ребенка с животными и другими детьми, сопоставляются с возможностями виртуальных игр, предлагаемых культурно-креативной индустрией в Казахстане XXI века. В результате выявляется глобальная проблема культуры XXI века, напрямую связанная с процессами детства и взросления. По итогам исследования в качестве одного из путей решения выявленной социокультурной проблемы предлагается использование традиционных казахских форм досуга в повседневной жизни, на предприятиях и в дворовых играх детей, а также обновление инициационных ритуалов для возрастных групп 6 и 10-16 лет в соответствии с требованиями современной потребительской культуры.
Духовное содержание и музыкально-стилевые особенности кюйя Сугура «Бозинген» (светло-серый верблюд)
Материалом нашего исследования стал кюй Сугура под названием «Бозинген». Отличительной особенностью данного кюя является то, что он встречается в репертуарах домбры, сыбызгы и кобыза. Данный кюй относится к разным поколениям, при этом отличается по содержанию, форме и объёму. Музыковедческие работы неоднократно посвящались теме происхождения и развития образа «Бозингена». С точки зрения музыковедов, название кюя, посвящённого образам птиц и животных, имеет собственную многовековую историю. «Бозинген» – это легенда. Его символическое значение имеет аллегорическую интерпретацию. Кюй воспевает социальную сторону человеческого бытия, например великую любовь матери к ребёнку, причём такие чувства присущи и птицам. В попытке раскрыть семантику, рассматривая элементы сугубо национальной исторической традиции как объект исследования, мы сосредоточились на интерпретации древнего искусства казахского народа. Также были проанализированы музыкальные и стилистические особенности. Доказано, что по сравнению с древними версиями кюев композиционная форма улучшилась. Кюй имеет вариантно-строфическую форму, а также характеризуется инновационными приёмами исполнения. При раскрытии темы мы обратились к работам учёных, занимавшихся историей искусства, фольклором и этнографическими науками. Для понимания отдельных форм кюя-легенды мы опирались на мифологию и материалы древних преданий. Практическая ценность работы заключается в том, что её результаты могут быть использованы в музыковедении, гуманитарных науках, других научных исследованиях, в образовательном процессе на лекциях по истории казахской музыки, культурологии, истории музыки Центральной Азии, анализу музыкальных произведений, этносольфеджио, а также при подготовке музыкантов-исполнителей на народных инструментах.
Проявление семиотической системы и приёмов постдраматического театра в режиссуре спектакля «Улпан»
В статье представлен режиссёрский анализ спектакля, поставленного Гульназ Балпеисовой по мотивам романа Габита Мусрепова «Улпан», с позиций семиотики и постмодернистской эстетики. В соответствии с современными инновациями цель спектакля состоит в том, чтобы определить художественную целостность работы. Постановка рассматривается как пример трансформации сценического языка, объединяющего художественно-эстетические и структурные особенности современного театра с национальной ментальностью. На основе теорий театральной семиотики и постдраматических концепций анализируется художественная функция таких элементов, как сценическое пространство, костюм, звук, пластика и свет. Авторы демонстрируют способы современного сценического воплощения архетипического образа казахской женщины через национальные символы и мифопоэтические образы. Интертекстуальность, деконструкция, метатеатр и визуальные коды, использованные в спектакле, отражают художественные поиски в современном казахском театре. Цель исследования — раскрыть сценический образ женского национального архетипа в современной интерпретации и выявить проявления постмодернистской эстетики. В работе использован комплекс семиотических, художественно-аналитических, этнокультурных и историко-контекстуальных методов. Научная новизна исследования заключается в анализе сценической интерпретации произведения «Улпан» с позиций современной театральной теории и в предложении новой театральной модели на стыке национальной культуры и актуальной режиссуры. Статья вносит конкретный методологический вклад в театроведение и демонстрирует пути глубокого сопряжения казахского сценического искусства с современными глобальными театральными тенденциями.
Неомифологические репрезентации и glocal-парадигма: трансформация культурных кодов в творчестве Алибая Бапанова
В современном искусстве Казахстана особую актуальность приобретает исследование взаимодействия локальных культурных традиций и глобальных художественных тенденций. В данной статье рассматриваются вопросы неомифологических репрезентаций и художественной трансформации в контексте glocal-парадигмы. В качестве объекта исследования берется творчество казахского художника Алибая Бапанова, анализируется связь традиционных культурных кодов и современного визуального языка в его произведениях. В статье анализируется роль и значение понятия glocal (глобальная + локальная) в современном казахском изобразительном искусстве, демонстрируется процесс возрождения культурной самобытности и художественного сознания на постсоветском пространстве. Цель работы – проанализировать трансформацию традиционных культурных кодов в произведениях Бапанова через призму неомифологии и современного визуального языка. Исследование вносит вклад в изучение постсоветского искусства Казахстана, раскрывая механизмы сохранения и актуализации культурного наследия. Практическое значение заключается в возможности применения выводов работы в научных проектах, статьях и дипломных работах, направленных на интеграцию традиционного и современного искусства. В основе исследования лежат методы семиотического анализа визуальных текстов, интертекстуального и мифопоэтического подходов, сравнительного изучения glocal-тенденций в искусстве. Анализ ключевых работ Бапанова («Миф», «Тағдыр», «Тайқазан», «Ойшыл») выявил использование гиперболы и бриколажа как инструментов мифологизации, формирование нового визуального кода на стыке традиционного и глобального искусства. Творчество художника демонстрирует, как традиционные нарративы обретают актуальность через диалог с современной эстетикой. Его произведения открывают путь к диалогу между национальным искусством и глобальным художественным пространством, глубоко погружают зрителя в размышления и открывают новые направления и возможности. Научная статья расширяет понимание неомифологии в искусстве, предлагая модель анализа glocal-трансформаций. Выводы могут быть использованы для дальнейшего изучения культурной гибридизации в постколониальном контексте. Результаты приведенные в научной работе могут быть использованы в написании учебных пособий, разработке учебно-методических комплексов дисциплин, подготовке выставок современного искусства раскрывающих диалог традиции и современности.
Роль моноспектакля в совершенствовании исполнительских выразительных средств
Казахское сценическое искусство стремительно развивается, расширяя культурно- эстетические горизонты мирового театра. В данной статье рассматривается значение моноспектаклей в развитии современного сценического искусства и их роль в совершенствовании выразительных средств актёрского исполнения. Учитывая ограниченное количество исследований, посвящённых данной проблеме в казахском театроведении, авторы впервые осуществляют историко-теоретический обзор формирования и развития моноспектаклей на отечественной сцене. В качестве объекта исследования были выбраны ряд моноспектаклей, поставленных на сценах казахстанских театров. На примере этих произведений анализируются жанровая природа и структурные особенности моноспектакля, его художественно-идеологическое, духовно-эстетическое и социально-философское значение и режиссёрская концепция. Повышенный интерес к моноспектаклям в современном театральном процессе свидетельствует о возросшей значимости этой сценической формы. Поэтому в статье исследуются не только творческие принципы создания моноспектакля, но и его влияние на совершенствование актёрского мастерства, обогащение сценического выразительного языка и художественных приёмов. Кроме того, анализируются рецепция между автором, исполнителем и зрителем, эмоциональное воздействие сценического решения, возможности развития внутренней и внешней пластики актёра, а также его голосовых и речевых навыков. Определяется значение и перспективы моноспектакля в подготовке профессиональных актёров.
Визуальная идентификация общественного пространства в дизайне архитектурной среды
В статье анализируются способы обустройства городского и общественного пространства в целях повышения туристической привлекательности и улучшения качества жизни населения. Рассматриваются основные методы повышения привлекательности общественного пространства, тенденции гуманизации городской среды в дизайне архитектурной среды, а также роль архитектуры и дизайна в решении экологических проблем. Особое внимание уделяется вопросам урбоэкологии и архитектурно-строительной экологии. В ходе исследования авторы изучили современные научные работы, посвящённые территориальному брендингу, методам повышения привлекательности городов и стран, а также брендингу казахстанского культурного ландшафта. На основе анализа отечественного и международного опыта показаны положительные результаты интеграции архитектурных решений и дизайнерских подходов в формировании туристически привлекательной городской среды. Отдельное внимание уделяется применению национальных традиций в дизайне архитектурной среды. Традиции коренного народа, их материальная и духовная культура рассматриваются как ключевые элементы визуальной идентификации городского пространства и важная составляющая туристского интереса. Материал может быть полезен студентам, магистрантам и специалистам в области дизайна, архитектуры и искусствоведения.
Трансформация национальной идентичности под влиянием глобальной культуры
В эпоху глобализации феномен культурных мостов играет ключевую роль в обеспечении взаимодействия между народами и укреплении взаимопонимания. В статье рассматривается историческая и современная роль культурных мостов как инструмента обмена знаниями, технологиями и традициями, а также их влияние на развитие глобальной цивилизации. Цель исследования заключается в анализе исторических примеров культурных мостов, таких как Шёлковый путь и взаимодействие арабского мира и Европы, и выявлении их значимости для современности. Основные направления работы включают изучение уроков прошлого, которые могут быть применены для гармонизации культурных отношений в условиях глобализации. Методология исследования основана на сравнительном анализе исторических примеров культурных взаимодействий и современных форм глобальной коммуникации. Особое внимание уделено использованию междисциплинарного подхода, включая исторические, культурологические и социологические методы. Основные результаты исследования демонстрируют, что культурные мосты способствуют взаимному обогащению культур, предотвращению конфликтов и сохранению культурной идентичности. Проанализированы такие современные инструменты, как интернет и международные фестивали, позволяющие расширить культурный диалог. Вклад данной работы заключается в систематизации знаний о культурных мостах и их роли в глобальной коммуникации. Результаты исследования подчеркивают необходимость толерантности и диалога для построения устойчивого глобального общества. Практическая значимость работы состоит в возможности применения выводов для разработки культурных программ и мероприятий, направленных на укрепление межкультурных связей и сохранение уникальности культурного наследия в условиях глобализации.
Этапы становления и развития казахской женской прозы
В данной статье исследуются этапы становления и развития казахской женской прозы с использованием новых теоретических подходов. Авторы вводят три оригинальных концепции для анализа казахской женской литературы: стратегический конформизм, полифоническую память и циклическое время. Стратегический конформизм представляет собой особую стратегию казахских писательниц, которые, сохраняя традиционные художественные формы внешне, кардинально изменяют их внутреннее содержание. Полифоническая память проявляется в одновременном звучании голосов разных поколений женщин в одном произведении, создавая многослойность женского опыта. Циклическое время отражает особую темпоральную структуру казахской женской прозы, где события развиваются не по линейной хронологии, а по принципу мифологического круга. Исследование охватывает четыре хронологических периода: 1920-1940 гг. (зарождение стратегического конформизма), 1950-1980 гг. (формирование полифонической памяти), 1990-2010 гг. (развитие циклического времени) и 2010-настоящее время (синтез трех подходов). Анализируются произведения более 50 казахских писательниц, включая Сару Есову, Назипу Кулжанову, Шарбану Кумарову, Розу Муканову, Мадину Омар и других. Основной научной новизной работы является доказательство того, что казахская женская проза кардинально отличается от западного феминизма, предлагая третий путь развития женской литературы. Вместо прямого противостояния традициям казахские писательницы выбрали стратегию внутренней трансформации, что позволило им эффективно передавать женский опыт, сохраняя культурную идентичность.
Роман А.Жаксылыкова «Возвращение» в «зеркале» категории интенциональности
Статья посвящена исследованию заключительной части цикла А. Жаксылыкова «Сны окаянных» – романа «Возвращение» – с точки зрения репрезентации в нём фигуры автора как участника процесса художественной коммуникации. Анализ авторской интенциональности проводится с позиции коммуникативно-дискурсивного подхода, позволяющего интерпретировать семантическую структуру произведения как сложную систему кодов. Новаторство работы видится в попытке обнаружения в тексте средств выражения авторского сознания, рассмотрения отдельных принципов создания оригинальной художественной модели мира через комплекс приёмов организации диалога «автор-читатель». Авторы статьи доказывают, что дискурс романа может интерпретироваться как художественно-игровая форма: А. Жаксылыков организует «игру с читателем», погружая его в мир символов, текстов мировой культуры, а через образные ряды (персонажный, хронотопический), речевые стратегии, элементы композиции писатель транслирует личный филологический, эстетический, культурно-исторический познавательный опыт. Писательский замысел (художественное изображение реальной ситуации Семипалатинского полигона, обернувшейся грубым вмешательством в экосистему и вызвавшей вспышку природных мутаций) раскрывается посредством организации мифолого-аллегорического нарратива, приобретающего критическую направленность. Результаты проведённого исследования вносят вклад в изучение тенденций современного литературного процесса Республики Казахстан.
«Абсурдное смешение красок и асимметрия перспектив» (модернистско-постмодернистский роман Х.Адибаева и М.Адибаева «Созвездие близнецов»)
Роман «Созвездие близнецов» представляет собой уникальный литературный феномен, основанный на гибридном двойном авторстве двух писателей разных поколений: Хасена Адибаева, принадлежащего к традиции модернизма, и Марата Адибаева, работающего в постмодернистской парадигме. В произведении фиксируется процесс деконструкции художественной реальности, характерный для постмодернистского искусства, однако авторы предпринимают попытку его остановки через модернистские художественные стратегии («Мастер пытался остановить распад картины»). Центральным образом романа становится писатель, трактуемый как аналог беспомощного мученика, рефлексирующего над кризисом художественного творчества. Этот образ находит свою метафорическую репрезентацию в фигуре жырау, чье положение прямо соотносится с христианским архетипом страдающего мессианского героя. Однако постмодернистская логика текста приводит к деконструкции традиционного религиозного дискурса: концепция Бога отвергается и заменяется принципом Абсолюта, который вводится в качестве открытой авторской категории. При этом автор-герой, находясь на пересечении двух эстетических систем, сохраняет интертекстуальную укорененность в культурной традиции, но не растворяется в ней полностью. Вопреки классической постмодернистской концепции «смерти автора», субъект сохраняет индивидуальность и функцию организующего принципа текста. В эстетике модернизма письмо и мышление автора становятся движущей силой сюжета, что позволяет авторскому субъекту не только универсализироваться, но и создавать автономный мифологический дискурс. Герой романа, с одной стороны, остается структурой, подчиненной авторской воле (в духе модернизма), с другой стороны, проходит процесс универсализации согласно постмодернистскому принципу: «в Портрете каждый узнавал себя!». Таким образом, роман «Созвездие близнецов» представляет собой рефлексию над процессом художественной трансформации, который еще не завершен, но уже формирует специфические черты современной казахстанской эстетики.
Антропологический анализ судьбы героев романа Бекежана Тлегенова «Черный ветер» («Кара жел»)
В 1980-1990-х годах последствия космических испытаний в казахстанских степях стали основой для множества литературных произведений. В их числе особое место занимает роман «Черный ветер» («Кара жел») талантливого писателя Б. Тлегенова. Актуальность нашего исследования связана с анализом судеб героев данного романа. Важность исследования заключается в понимании тоталитарной политики и образа народа через антропологический анализ судеб персонажей в романе. Цель нашей статьи — провести антропологический анализ судеб героев романа «Черный ветер» («Кара жел»), выявить характер их изменений как в психологической, так и в физической сферах, а также определить отношение автора к социальным вопросам. В статье рассматриваются художественные методы отображения изменений в психологии местного населения, подвергшегося воздействию первых ядерных испытаний. В исследовании используются антропологические и герменевтические методы. Благодаря герменевтическому анализу даются ответы на вопросы о позиции автора относительно судеб героев и символическом значении долины «Киік-Қырған». Проведя антропологический анализ судеб персонажей, выявляется, что через образы таких героев, как Молдір, Арман и Жуман, автор выражает протест против советского империализма, а через образ оленя, расстрелянного в долине, демонстрируется судьба народа. Циклический анализ показывает, как экологические, социальные и исторические последствия полигона отражены в романе. В результате раскрыты возможные экзистенциальные изменения личности персонажей и влияние ядерных испытаний на местное население. Научная ценность работы заключается в изучении новых методов антропологического анализа образов героев и интерпретации социальных и исторических проблем в художественной литературе. В соответствии с требованиями исследования сделаны выводы.
Жанр бата: структурно-семантический анализ
В данной статье рассматриваются традиционные формы жанра бата в казахском фольклоре, а также его современная трансформация в постфольклорном пространстве с позиции структурно-семантического анализа. В исследовании выявлены содержательные особенности бата, его социальные функции, коммуникативные ситуации исполнения и формы распространения в современной интернет-коммуникации. На основе трудов А. Байтурсынулы, Х. Досмухамедулы, Н. Уәли, Ш. Ыбыраева, С. Негимова и других ученых раскрываются исторические истоки жанра и его значение в общественной жизни. Проанализированы магический характер фольклорных текстов бата, связанные с верой в силу слова представления, формульная структура, повторы и функции глаголов повелительного наклонения. Отмечено, что данные особенности сохраняются и в постфольклорных жанрах. Кроме того, структурно и стилистически рассмотрены новые электронные формы бата-пожеланий, распространяемые через WhatsApp, Facebook, сайты и социальные сети; определены их связь и отличия от традиционного жанра. Проведён обзор научных исследований, посвящённых типологии и функциям бата, показано расширение жанра в современную эпоху, появление новых типологических признаков и процесс превращения бата в медиатекст. Результаты исследования показывают, что жанр бата обновляется в соответствии с требованиями времени, сохраняя связь между традиционной и современной культурой, укрепляя социальные отношения и обеспечивая свою жизнеспособность на новых коммуникационных платформах.
Перо и оружие: произведения Кемела Токаева на военную тематику
В годы после Второй мировой войны фронтовики, пережившие огонь и пули, привнесли в казахскую литературу реалии войны. В статье основное внимание уделяется произведениям Кемеля Токаева на тему войны, художественному отражению в них документального материала и мастерству писателя в создании образов исторических личностей. Особое внимание уделяется отражению исторических событий и исторических личностей времен Великой Отечественной войны, политико-социальных проблем в произведениях писателя. В произведениях, вышедших из-под пера писателя, анализируются данные из реальности жизни в сочетании с художественной реальностью в сопоставлении с воспоминаниями фронтового писателя Касыма Кайсенова. Его герои-люди, пострадавшие от войны и еще не избавившиеся от нее. Будет изучено, что герои писателя-фронтовика представляют психологический портрет через реальные и реальные детали. Авторы делают обзор значения Великой Отечественной войны в литературе и её места в жизни писателя-фронтовика. Также анализируется взаимосвязь между реальностью жизни и художественной реальностью в произведении. Особое внимание уделяется художественным деталям, использованным с целью раскрытия образов и событий в художественном произведении. Точность событий и исторических источников, лежащих в основе произведения, подчеркивает достоверность событий и персонажей. Анализируется соотношение исторической реальности и художественных решений, которые легли в основу литературного произведения.
Исследование природы и функции деталей в литературе
В современном литературоведении становится актуальным рассмотрение детали, которую называют «текстовым кодом», «микрообразом», «художественным компонентом», «стилистическим элементом», «ключом к произведению искусства», как важной части поэтической структуры. Поэтому данная статья направлена ​​на изучение художественной функции и сущности детали в современном казахском литературоведении и определение уровня изученности. В данном направлении систематизируются и анализируются в хронологическом порядке труды исследователей, рассматривавших эту проблему. Идея исследования заключается в оценке степени изученности и изученности в отечественной науке детали, играющей важную роль в художественном произведении (задающей психологический тон, формирующей целостность образа, придающей тексту живость и реалистичность и т.д.). Авторы анализируют теоретические основы понятия детали, анализируют труды ученых, которые всесторонне его рассматривали, пытаются выделить обоснованность научных аргументов и связей. Используя сравнительный и аналитический методы, авторы рассматривает теорию детали с разных сторон, подчеркивает необходимость создания национальной классификации и типологии. В частности, подчеркивается необходимость изучения семантической и структурной функции детали в образцах национальной прозы. Теоретическая значимость работы состоит в том, что она систематизирует работы по изучению детали в отечественной науке, выделяет их научную новизну и особенности, рассматривает их с новой точки зрения и тем самым закладывает основу для осознания своеобразия национальной поэтики на основе изучения характеристики детали. Практическая значимость полученных результатов заключается в том, что они дают четкие рекомендации студентам и исследователям при анализе произведений и способствуют пониманию и развитию художественного мастерства писателей.
Музыкальный код романа Мухтара Ауэзова «Путь абая»: семиотика, символика и интермедиальность
Статья посвящена исследованию музыкального кода в романе Мухтара Ауэзова «Путь Абая» как системообразующего элемента повествовательной структуры и культурной символики. В центре анализа находятся художественные сцены с участием музыки, музыкальные метафоры, ритмические конструкции и семиотические функции звучащих образов. Методологическая рамка исследования строится на интермедиальном подходе, семиотике, теории ритуала и концепциях культурной памяти. Впервые в исследовательской практике подобного рода используется оригинальный казахский текст романа, что позволяет выявить стилистические, интонационные и смысловые нюансы, утратившиеся в переводах. Автор доказывает, что музыкальность в тексте не сводится к тематическим вкраплениям, а является ключевым механизмом культурной репрезентации, эмоционального моделирования и этико-нравственного высказывания. Музыка в романе функционирует как инструмент исторической памяти, средство коллективной мобилизации, ритуального переживания и репрезентации национального кода, отражающего динамику культурного самосознания и формирующего устойчивые образы духовного наследия. Результаты исследования расширяют границы литературоведческого анализа, выводя музыкальные образы из области описательной эстетики в сферу междисциплинарной интерпретации. Практическая значимость статьи заключается в разработке методологии анализа музыкального измерения художественного текста и обосновании роли музыкального кода в формировании повествовательного и культурного единства.
Религиозно-духовная поэтика в творчестве Kул-Kерима Eлемеса
В статье всесторонне анализируется художественная система и идейные основы суфийского мировоззрения в поэзии Кул-Керима Елемеса. В ходе исследования содержание религиозно-духовных концептов, таких как «бисмиллях», «рабство Богу», «любовь», «зикр», рассматривается в сопоставлении с тюркской суфийской традицией, а также с поэзией Ходжи Ахмеда Ясави, Сулеймана Бакыргани, Абая Кунанбаева и Мухагали Макатаева. Кроме того, для более глубокого понимания теоретических основ суфизма использованы идеи, представленные в трудах Ибн Сины, У. Читтика (The Sufi Path of Love), С. Х. Насра (The Garden of Truth), Л. Льюисона (The Heritage of Sufism). С помощью текстуального, герменевтического и сравнительного анализа выявлена поэтическая природа категорий божественного познания, борьбы духа и нафса, единства любви и истины. Исследование впервые комплексно рассматривает духовно-философское значение поэзии Кул-Керима Елемеса и анализирует его суфийское мышление в контексте современной казахской литературы. Раскрываются художественные функции религиозных символов и суфийских категорий, доказывается идейно-эстетическая преемственность с традицией Ясави. Полученные результаты способствуют более глубокому осмыслению современных тенденций развития суфийской поэзии в казахской литературе, научному анализу духовных тем и определению преемственности литературных традиций.
Текстологические и источниковедческие принципы установления аутентичных текстов поэзии Шакарима Kудайбердиева
В статье рассматривается проблема выявления подлинного текста стихотворений Шакарима Кудайбердиева. Среди печатных изданий и рукописных вариантов произведений классика казахской литературы нередко встречаются текстуальные расхождения. В исследовании основное внимание уделяется сравнению стихотворных текстов, выявлению их последовательности и путям восстановления наиболее близкого к оригиналу варианта. Сопоставлены материалы рукописных фондов и сборники, вышедшие в разные периоды. Проведен текстологический анализ сборника стихов «Қазақ айнасы», изданного в 1912 году, и изданий произведений поэта, публикуемых с 1988 года. Предложены пути установления первоначальной версии. Кроме того, обоснована необходимость и значимость текстологического анализа для подготовки научного издания сочинений Шакарима. В качестве основного объекта исследования привлечены произведения поэта, опубликованные в разные годы, рукописи, архивные данные, а также литературоведческие и критические труды. Материалы о жизни и творчестве Шакарима рассмотрены в текстологическом, источниковедческом и библиографическом аспектах, что позволило выявить предпосылки для подготовки полноценного академического собрания его литературного наследия. Творчество Шакарима Кудайбердиева – драгоценное достояние казахской духовности. Установление подлинного текста его стихотворений дает возможность всесторонне познать художественный мир поэта и донести его духовное наследие до будущих поколений без искажений.
Авторские концепции об истории и художественных особенностях личностей эпохи золотой орды
Историческая тематика и сегодня остаётся одной из актуальных проблем в литературе и искусстве. В историческом жанре главное – художественно раскрыть жизненную правду определённой эпохи, точно передать дух времени и определить роль социально-исторических факторов в художественной литературе. Многовековой духовно-культурный опыт стал основой развития крупного эпического жанра, такого как исторический роман. В данной статье художественный образ истории и личностей Золотой Орды рассматривается с позиции авторских концепций. В ходе исследования были выявлены типологические особенности жанра исторического романа и роль методов работы писателя с документальными материалами. Исторический роман – это, прежде всего, самостоятельный литературный жанр, в котором писатель реализует важную художественную идею через образ конкретной личности. В этом жанре художественно обобщаются историко-социальные и общественно-политические черты каждого периода. Основное внимание автора направлено на историю развития государства и народа. В качестве объекта исследования были выбраны исторические романы, посвященные эпохе Золотой Орды: трилогия «Золотая Орда» Ильяса Есенберлина, дилогия «Чингисхан» Мухтара Мағауина, роман «Жестокий век» Исея Калашникова и роман «Жошы – неожиданный гость» Нурлана Санжара. Эти произведения отличаются своими художественными особенностями, обусловленными творческим методом и стилем каждого автора. Однако в них сохраняются общие черты и структурные особенности, характерные для жанра исторического романа. Все четыре автора объединены использованием системы источников при художественном изображении образа Чингисхана и исторической судьбы тюркских народов в период его правления.
Языковые средства создания художественной образности в современной женской интернет-поэзии
Статья посвящена исследованию языковых средств создания художественной образности в современной казахстанской женской интернет-поэзии. Этот динамично развивающийся феномен отражает как социальные изменения, так и трансформации поэтического языка под влиянием цифровой среды. В работе применяется комплексный подход, сочетающий традиционные и цифровые методы анализа, что позволяет выявить ключевые тенденции и особенности поэтического стиля. Современная интернет-поэзия характеризуется нарушением традиционных форм, синтезом новых поэтических приемов, элементов цифровой культуры и разговорной речи. Особое внимание уделяется активному использованию языковых средств, усиливающих художественно-эмоциональное воздействие на читателя. На примере творчества казахстанских поэтесс Балғын Апбасхан и Жаңылхан Асылбековой показано, как женская интернет-поэзия сочетает традиционные мотивы с новаторскими подходами, сохраняя свою самобытность и одновременно развиваясь в условиях цифровой эпохи. Их творчество демонстрирует многогранность художественного языка, вплетая в поэтическую канву новые формы, темы и смыслы. Таким образом, в статье подчеркнуто, что казахстанская женская поэзия в цифровую эпоху не только сохраняет свою уникальность, но и активно адаптируется к современным реалиям, создавая новые художественные миры и расширяя границы поэтического выражения. Это делает ее важным объектом изучения для понимания эволюции литературы в условиях глобальной цифровизации.
Текстовая семантика антропонимических концептов в казахском героическом эпосе «Кобланды батыр»
Исследование текстовой семантики антропонимических концептов в казахском героическом эпосе «Кобланды батыр» представляет собой анализ функционирования имен собственных как ключевых элементов эпического дискурса. Антропонимы в эпосе не только идентифицируют персонажей, но и несут в себе многослойную семантическую и культурную нагрузку. Они отражают мировоззренческие установки, этническую идентичность и мифологические представления казахского народа. В работе рассматриваются основные антропонимические концепты, репрезентированные в тексте эпоса, их семантические поля и взаимосвязь с символикой героического повествования. Исследование основано на принципах когнитивной ономастики и текстового анализа, позволяющих выявить скрытые смыслы и интерпретационные возможности имен собственных. Особое внимание уделяется роли антропонимов в структурировании эпического нарратива и их связи с архетипическими образами. Анализ показывает, что в «Кобланды батыр» антропонимы формируются по определенным закономерностям: они связаны с природными явлениями, тотемными животными, социальным статусом и воинской доблестью героев. Кроме того, многие имена несут в себе символическую функцию, кодируя информацию о судьбе персонажа, его происхождении и предназначении. Полученные результаты способствуют углубленному пониманию текстовой семантики антропонимов в тюркском эпосе и расширяют представления о механизмах формирования этнокультурной памяти. Данное исследование имеет значение не только для ономастики и фольклористики, но и для общей теории текста и культурологии, поскольку демонстрирует, как собственные имена становятся носителями традиционных знаний и мировоззренческих концептов в казахском героическом эпосе.
Айтыс – это не только состязание в словесном искусстве, но и одно из духовных наследий народа, отражающее его религиозные убеждения и обрядовые традиции. В жанре айтыса главной особенностью является то, что поэты сочиняют стихи экспромтом в ответ на импровизацию оппонента к различным ситуациям и мыслям, возникающим непосредственно перед слушателями. В статье подробно анализируются художественный и мировоззренческий аспекты верований в казахском айтысе. В ходе исследования будут проанализированы основы верований в таких жанрах, как бадик, жар-жар, аужар, айтыс между мертвыми и живыми, в импровизации кайым и определена их магически-обрядовое значение в жизни людей. Такие верования, как изгнание болезни при помощи песни бадик или при помощи молитв, свидетельствуют о соединении доисламских традиций с мусульманскими доктринами. В ранние времена люди твердо верили, что болезни и многие другие проблемы могут быть разрешены через обряды. Существуют научные доказательства того, что жанр благословения появился именно как такой обряд. Существовало два вида бата: доброе благословение и обратное благословение (проклятие). Доброе благословение – это не пожелание, а обратное благословение – это пожелание зла, то есть выражается в виде негативных слов. В статье анализируются айтысы поэтов Каба и Таутана, Шортанбая и Орынбая, раскрывается суть религиозных верований через обычаи благословения и поклонения покровителям. Авторы останавливаются на социально-воспитательной значимости айтыса и подчеркивают особое значение понятий благословения и покровителей в мировоззрении народа. В этом исследовании систематизируются и анализируются народные верования и убеждения с новой точки зрения.
Феномен куклы в современных казахских рассказах
Кукла привлекает внимание исследователей из различных научных дисциплин, так как с древних времен она занимала значительное место в жизни человека, отражая важные аспекты его существования. Начиная с XX века, кукла, которая прежде использовалась исключительно в бытовом, обрядовом и религиозном контексте, обрела множество новых функций. Она стала инструментом и предметом в таких областях, как изобразительное и архитектурное искусство, театр, философия, литература, техника и технологии. В статье проводится анализ художественной роли образа куклы в литературе, рассматривается её роль как элемента игры, мистического символа и средства косвенной характеристики. Образ куклы в современных казахских рассказах исследуется всесторонне. Образ куклы в художественных произведениях анализируются с точки зрения их содержательных и художественных особенностей, сопоставляясь с выводами научных исследований. Для полного раскрытия художественной природы куклы в литературе рассматриваются ее типологические и функциональные аспекты. В процессе исследования выявлено, что кукла как антропоморфная игрушка занимает особое место, и доказывается, что ее данное качество связано не с детьми, а со взрослыми. Роль куклы как вспомогательного средства для дополнения образа персонажа анализируется на конкретных примерах. Произведения «Кукла» («Қуыршақ») Мухтара Магауина, «Кукла» («Қуыршақ») Алмаза Мырзахмет, «Прощай, Күнекей» («Қош, Күнекей») и «Учительница немецкого языка» («Неміс тілі апайы») Лиры Қоныс, а также «Кукла» («Қуыршақ») Айгуль Жубаныш рассматриваются с точки зрения авторских особенностей и мотивов. Исследование феномена куклы в современной казахской прозе позволяет выявить новое направление в казахском литературоведении, подчеркивая авторские поиски в раскрытии образа куклы и обогащении мира образов казахских писателей.
Влияние экзистенциальной философии на современный казахский литературный дискурс
Политические и социальные потрясения XX века привели к краху идеологических систем, которые на протяжении веков доминировали в человеческом сознании. В этот период проблема бессмысленности и беспомощности человеческого существования стала предметом исследования в рамках экзистенциализма. Хотя экзистенциальная философия берёт своё начало у Кьеркегора, она достигла своего теоретического и онтологического апогея в XX веке, что находит отражение в трудах таких философов, как Хайдеггер, Сартр, Камю и других, где категории человеческой свободы, ответственности, одиночества и выбора перед лицом абсурда составляют ядро философского анализа. Со временем научно-технический прогресс, урбанизация и формирование информационного общества XXI века ещё больше усложнили данные концепции, выявив гетерогенную природу взаимоотношений между человеком и миром, а также между людьми. В результате, данная философская парадигма оказала значительное влияние не только на философию и культуру XX века, но и XXI века, особенно на литературу, открыв путь к формированию новых поэтических форм. В этом глобальном контексте экзистенциальная парадигма в определённой степени проявилась и в казахской литературе постнезависимого периода. Освободившись от коллективного сознания и идеологических догм советской эпохи, современная казахская литература стала рассматривать человеческую свободу как категорию духовной ответственности. В этот период казахские авторы изображали человека не как социальный тип, а как автономного субъекта, ответственного за своё бытие, моральный выбор и внутренний мир. Настоящая статья направлена на анализ поэтической структуры, а также идейных и эстетических параметров экзистенциализма в казахской литературе постнезависимого периода с учётом её гетерогенного развития. Через данный анализ ставится цель проследить философскую эволюцию национальной художественной мысли, воплощённую в литературных текстах.
Культурный феномен исторического сознания в романе «Возвращение учителя» А. Алимжанова: нарративный анализ
В статье исследуется роман А. Алимжанова «Возвращение учителя» как художественная модель культурного феномена исторического сознания, формируемого средствами нарратива и культурной памяти. Актуальность работы обусловлена возросшим интересом современной гуманитаристики к тому, каким образом литература трансформирует историческое знание в культурный опыт и ценностную модель, задавая устойчивые способы восприятия прошлого. Цель исследования – выявить нарративные стратегии, посредством которых в романе конструируется историческое сознание как динамическая форма культурной преемственности. Материалом послужило академическое издание романа в составе собрания сочинений писателя в пяти томах (Алимжанов, 2013). Методология основана на междисциплинарном нарратологическом подходе, сочетающем анализ композиции, хронотопа, фокализации и модальностей знания с положениями теории культурной памяти и исторического сознания. Научная новизна состоит в том, что роман впервые рассматривается как целостная нарративная система, организующая память о Средневековье и фигуре аль-Фараби через специфическую модель «возвращения знания». Установлено, что рамочная композиция и метанарративная перспектива рассказчика создают эффект наложения временных планов, благодаря чему прошлое выступает как постоянно актуализируемый ресурс культурной идентичности; хронотоп Средневекового Востока и Великого шёлкового пути функционирует как нарративный медиатор межкультурной коммуникации и циркуляции идей; образ Учителя конструируется как фокальная точка распределения знания и ценностных оценок, а диалогичность текста обеспечивает столкновение мифологической и критической памяти, моделируя рефлексивное историческое мышление. Теоретическая значимость исследования заключается в уточнении возможностей нарративного анализа для изучения исторического сознания в казахстанской историко-философской прозе. Практическая значимость связана с применимостью результатов в университетских курсах по истории казахстанской литературы, теории нарратива и культурной памяти, а также в сравнительных исследованиях репрезентации интеллектуального наследия в художественных текстах.